鲍志强情定紫砂薪火相传（对话导师鲍志强感受这位紫砂大师的情怀与担当）

【编者按语】

中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师鲍志强，作为当代紫砂艺术的璀璨星辰，经过60余年的深入钻研与技艺积累，集各家之精华，独具鲍氏艺术风格。近日，《中国美术报》对其进行了专访，让我们跟随鲍志强大师，感受他与紫砂的不解之缘，以及那份对艺术的执着与担当。

一、童年的紫砂情怀

鲍志强大师出生于蜀山脚下的油车桥，制陶做坯是当地的传统营生。从小耳濡目染的家庭环境，为他铺设了与紫砂艺术相遇的基石。南街的家庭作坊、琳琅满目的陶器，都在他的心中种下了对紫砂的深厚情感。这份情缘，如同血脉一般，铸就了他的骨骼，注定他与紫砂艺术结下不解之缘。

二、学艺之路

1959年，鲍志强从东坡小学毕业后，直接进入宜兴紫砂工艺厂，开始了他的学艺生涯。跟随多位老师学习陶刻、制壶，从谈尧坤、诸葛勋、范泽林到吴云根、沈蘧华等，他如同海绵般吸收着各位老师的技艺精髓。那个多姿多彩的年代，开放、包容、融合，为鲍志强创造了难得的学习机会。

三、进修时光

20世纪70年代，鲍志强有幸到中央工艺美术学院进修，与众多艺术大师共事。陈若菊、白雪石等老师的教诲，不仅让他学到了艺术真谛，更领悟了做人的真谛。那段时光，对他影响深远，使他受用终生。

四、见证紫砂艺术发展

从学徒到车间主任、副厂长、总工艺师，鲍志强在宜兴紫砂工艺厂的每一步成长，都见证了当代紫砂艺术的发展。他与同仁们共同的努力，推动了紫砂艺术的创新与发展，让这一传统艺术焕发出新的光彩。

五、独特的艺术风格

60余年的深研名师技法，使鲍志强形成了独特的鲍氏艺术风格。他的作品融诗、书、画于一体，精于造型、制作、陶刻，深受人们喜爱。作为当代紫砂艺术的代表人物之一，他的成就与贡献，为世人所称颂。

六、传承与担当

如今，鲍志强不仅致力于自己的艺术创作，还担任《中国美术报》的紫砂艺术顾问及导师，开设紫砂陶刻高研班，为传承和发扬紫砂艺术贡献自己的力量。他深知艺术的传承的重要性，期望通过自身的努力，培养更多的年轻艺人，让紫砂艺术薪火相传。

感谢鲍志强大师为紫砂艺术做出的卓越贡献。他的执着与担当，为当代紫砂艺术树立了榜样。期待他在未来的日子里，继续为紫砂艺术传承与发展贡献更多的力量。在20世纪70年代，艺术的传承重任历史性地落在了我这一代人的肩上。我和师兄弟们深感紧迫，不能让美丽的紫砂艺术在我们手中失落。从车间主任到副厂长，再到总工艺师，我亲眼见证了紫砂艺术由盛转衰、再由衰转盛的全过程。每一步的艰难突围和攀登都让我更加珍视这份传统艺术的瑰宝。

自1988年起，我担任紫砂厂副厂长，分管技术至今。虽然早已超过退休年龄，但我仍然担任紫砂厂的总工艺师，始终坚持开发新产品，推动紫砂艺术的不断创新。在我的任期内，数百名具有中级职称的紫砂艺人得到了培训，如今他们已展翅高飞，成为紫砂行业的骨干力量，对此我深感欣慰。

我的作品注重文人气息，被誉为“新文人壶”的代表。我先后被授予中国工艺美术大师和中国陶瓷艺术大师的称号。对于这一荣誉，我既感到荣幸，也感到责任重大。我深知，要想在紫砂艺术领域达到这一高度，需要深厚的国学底蕴和书画艺术修养。我一直在努力追求学者型、文艺范、有独门绝艺的紫砂工艺大师的境界。

虽然我已步入古稀之年，但应《中国美术报》之邀，我仍然为紫砂陶刻班投入大量时间和精力，无私传授技艺。我认为，陶刻艺术应该与时俱进，因此借助《中国美术报》的平台，邀请国内书画名家授课，为年轻艺人解疑答惑，让有志于紫砂陶刻的青年得到更好的学习机会。

回顾我的人生道路和从艺之路，我感到我的人生与紫砂紧密相连，我的艺术源于紫砂。紫砂已融入我的血液和细胞，我将继续在刀笔天地和壶里乾坤中锲而不舍，以加倍的努力回报这片养育我的土地和疼爱我的父老乡亲。用“五色土”塑造灿烂的“中国梦”，是我一生的追求和使命。我相信，在老一辈紫砂艺术家的提携和后辈艺人的共同努力下，紫砂艺术会更加繁荣和发展，为实现“中国梦”贡献更多的艺术力量。