国漫崛起需艺术与商业双重创新

近年来，“国潮”之风席卷社会各个领域，引领中国青年群体对本土产品产生了全新的认知。这股风潮在动画领域尤为显著，几部备受瞩目的国产动画如《哪吒之魔童降世》、《大圣归来》以及《白蛇缘起》等作品，都与“国潮”紧密相连。它们不仅取材于中国古典故事，更是在经典的基础上进行了艺术和商业上的双重创新，向世界展示了中国文化的深厚内涵。这些作品所取得的巨大成功，为国漫的崛起注入了强劲动力，也让人们重温了中国动画影片的高峰时代。

国潮动画的成功背后，离不开一个核心议题：如何在表达中国文化的探索艺术与商业之间的平衡。从艺术角度看，国潮动画深受20世纪五六十年代“中国学派”的影响。这一学派将水墨、皮影、剪纸等中国传统艺术和工艺美术形态融入动画中，结合中国文学经典的故事，用夸张、幽默的方式呈现。其创作重点在于表达中国文化空灵浪漫的精神和兼爱和谐的内涵。国潮动画很好地继承了这一学派的精髓，在视觉、人物造型、场景等方面都充满了中式元素和文化符号。

从商业角度看，国潮动画也更加注重适应商业环境的需求。近年来，中国动画作品多选取人物成长、英雄救世等故事题材，注重打造视觉奇观，以通俗易懂的方式传递中国文化的独特性。这种策略更加符合现代观众的娱乐需求，也为作品赢得了商业成功。

艺术与商业的平衡是国潮动画发展的关键。艺术是表达的手段，商业是满足需求的方式，二者的融合才能形成既有个性又有共性、既有高度又有广度的良性商业艺术形态。国潮动画坚持传承“中国学派”的创造性表达，同时兼顾商业娱乐性的需求。国漫创作者们需要在这条道路上坚持走下去，实现“国”之艺术个性与“潮”之商业共性的统一。

中国动画的崛起离不开专业人才对艺术与商业的结合。我们要传承“中国学派”的创新思想，注重动画艺术本体的创作研究，同时也要关注时代和商业环境下观众的需求。通过培养创新型人才，创作出思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀作品，发挥动画的美育价值，彰显中华民族一脉相承的精神追求。

国潮动画在传承中创新，在创新中发展。它们不仅是中国动画崛起的重要力量，也是中国文化走向世界的重要载体。我们期待着更多优秀的国潮动画作品的出现，为观众带来更多的视觉和文化的盛宴。 （作者贾云鹏，系北京邮电大学数字与设计艺术学院副院长、教授）