经典电影《杜鹃山》 这部电影拍摄幕后又有哪些故事

一、《杜鹃山》的诞生记

电影《杜鹃山》源自上海歌剧院王树元先生的杰作，其话剧版《杜鹃山》的诞生可谓历经坎坷。王树元不仅是编剧，更是一位才华横溢的演员，曾在多部经典剧目中担任主演。他的艺术生涯中，对苏区的深情厚意始终如一。

在歌舞团赴湘赣老区慰问期间，王树元深受红色文化的熏陶，参观了瑞洲坝红军井、古田会议旧址等地。深受苏区情感的他，花了小半年时间搜集鲜活素材，记录了15万字的采访内容。

回到上海后，王树元创作了自己的首部大型歌剧《赤胆忠心》。当他创作的大型话剧《山火》遭到拒绝后，他并未放弃。经过反复修改、结合当时形势的锤炼，经典话剧《杜鹃山》终于在多次修改后诞生。上海青年艺术团将其搬上舞台后，引起了广泛关注。

二、电影《杜鹃山》的拍摄细节

电影《杜鹃山》的开头，以夜幕中的几点亮光为引子，短促的音乐、隐隐的风声、杂乱的脚步声等，营造出紧张的氛围。大反派“毒蛇胆”率领众团丁的追击，与雷刚的逃亡形成了鲜明对比。

在细节处理上，电影镜头运用独具匠心。如团丁们的追击路线并非直线，而是起伏不定，呈现出曲折的“之”字型。雷刚跨涧而过的镜头，虽未清晰展现其面容，却立刻成为观众关注的焦点，戏剧悬念由此而生。

第三场戏，柯湘与雷刚的正面冲突，是电影镜头运用的经典范例。导演在这场戏中巧妙地运用近景正反打、全景表现、静场等手法，将戏剧冲突表现得张力十足。其中，22秒的静场用得妙到巅峰，给了角色和观众冷静思考的时间，也展现了柯湘的沉着冷静。

三、电影《杜鹃山》的布景艺术

导演谢铁骊在《杜鹃山》的拍摄上驾轻就熟。电影在布景方面下足了功夫，摄影棚中搭建的山峦景色几乎达到了以假乱真的地步。其中竹林背景的搭建尤为用心，解决了当地竹子、竹叶过于纤细的问题，为电影的视觉效果增色不少。

电影中每一帧画面都凝聚了制作团队的匠心独运和辛勤付出。《杜鹃山》不仅是一部艺术作品，更是对那个时代红色精神的传承和致敬。通过电影的语言，观众得以重温那段峥嵘岁月，感受革命先烈的英勇无畏和无私奉献。江箐得知需求后，立刻联系部队的参谋长，一个电话便安排了一趟专列从江西运来一批竹子，作为北影的背景布置。这批竹子在1988年谢铁骊导演的电影版《红楼梦》中成功充当了背景角色。这部电影注重环境的真实性，从花草树木到松柏瀑布，无一不是真实的局部布景。这也成为了电影《杜鹃山》的一大特色。

在电影《杜鹃山》的第五场戏《砥柱中流》中，杜妈妈被抓，雷刚冒险下山，温其久火上浇油，自卫队员陷入混乱之际，柯湘力挽狂澜，戳破谎言，稳定军心。为了凸显这场戏紧张的氛围，电影创作者大胆运用画面技巧，突出逆光下的巨石，暗色调控制画面，景深处火光冲天，近处狂风扫过，树叶和山花抖动不停。

在这样的背景下，柯湘痛斥温其久，耐心劝解自卫队员，含泪拦阻亲人冒死营救的情节凸显了其在危难关头的英雄本色。电影《杜鹃山》一共九场戏，三分之二的内容都在山上拍摄，如果处理不当很容易导致景物重复。但谢铁骊导演巧妙地根据情节需要，让每一个场景都为戏剧冲突服务，每一处场景都服务于人物塑造。远山近水、色彩浓淡、影调冷暖都有差异，总体氛围感差别极大，实现了“景、戏、人”的高度统一。

在样板戏中，《杜鹃山》无疑是一部佳作。与其他样板戏相比，其在主题的重大和深刻上明显高出一筹。通过雷刚自卫队在绝境中寻找党员领路的情节，形象表达了广大农民只有在党的领导下才能摆脱压迫的命运。柯湘的角色更是党的形象的具体化，每次关键时刻都力挽狂澜。《杜鹃山》的唱腔也达到了新的高度，加入了咏叹调，既保留了京剧的特点又更加平易近人。编剧汪曾祺对样板戏创作充满热情，在《杜鹃山》中加入了大量诗歌性韵白，朗朗上口、凝练节奏感强。这些与众不同的元素使得《杜鹃山》成为样板戏中的佼佼者。

《杜鹃山》是一部充满创意和特色的电影，既有戏剧的张力也有视觉的冲击力。在不同的年代里，《杜鹃山》都承载着我们的文化记忆，成为我们这个民族共同的文化印记。它是一部值得回味和研究的经典之作。