越剧演员张新芳 曲终人不见江上数峰青

张新芳，这位出生在南阳邓县贫苦农民家庭的孩子，似乎注定要与艺术紧密相连。

她的命运多舛，一生经历无数坎坷。三岁时，在逃难的路上，她经历了大姐冻死、弟弟饿死的悲惨遭遇，不久后，父亲也离世了。这位苦命的女孩似乎拥有一种神奇的力量，她的第一声啼哭为自己带来了生存的希望。母亲决定留下她，她说：“权当个猫狗养着吧。”从那时起，张新芳开始了她的艺术之路。

七岁时，邓县一带流行的唱大调曲子启发了她。她不仅具有唱戏的天赋，还学习得认真刻苦。八岁时，她开始登台演出，很快受到观众的热烈欢迎。她的名气迅速传开，被誉为“九岁红”。她的出色表现打破了曲子戏男扮女装的传统，成为河南曲剧史上第一位登台演出的女演员。

上世纪40年代，曲子戏成为深受人们欢迎的大剧种，张新芳已成为知名度很高的曲子戏演员。新中国成立后，曲子戏获得了正式命名——河南曲剧。张新芳的演出剧目不断更新，她擅长演出《白玉簪》、《陈三两》等数十部剧目。

她的演艺生涯中获得了许多荣誉。1956年和1959年，她参加河南省戏曲会演，获得演员一等奖。她的演出被拍成电影，全国放映，使河南曲剧名扬四海。她逐渐形成了自己独特的表演风格，唱腔高亢、豪放有力、委婉细腻，成为人们公认的“曲剧皇后”。

生活并非一帆风顺。文化大革命期间，张新芳曾被剥夺了演戏的权利，但她对曲剧艺术的热爱从未停止。晚年时，她面临生活的重重打击，但她仍然坚持为曲剧艺术奔走呼号。即使在2000年被查出患有肝癌后，她仍然坚持在舞台上演出，只要身体允许，她绝不离开舞台。

面对病魔，张新芳展现出无比的坚韧。她在家里忍着疼痛，却从不向家人和弟子们抱怨。她说：“说那干啥，净给你们增加负担。难受的时候我哼哼戏词就感觉不到疼了。”她的坚韧和乐观感染着身边的人。

在首届河南曲剧艺术节上，张新芳被授予终身荣誉奖殊荣。面对观众经久不息的掌声，她动情地说：“我要演下去，献给我的戏迷们。”这竟然成了她永远的绝唱。

张新芳的一生充满了传奇色彩。她从艺70余年，演戏100多部，为河南曲剧的发展做出了巨大贡献。她在保持曲剧传统风格的基础上，成功吸收兄弟剧种的唱腔艺术，丰富了曲剧的艺术内涵，拓展了表演领域和流行地域。她以擅演悲剧人物见长，一生塑造了许多令人难忘的舞台艺术形象。她的离世无疑是中国曲剧界的一大损失。她的精神将永远留在观众的心中，继续激励着后来者为河南曲剧的传承和发展而努力。在1959年的一场盛大演出中，毛主席观看了张新芳主演的《陈三两》，并给予高度评价。随后，梅兰芳、田汉等戏剧界的泰斗们也纷纷对张新芳的表演赞不绝口。这部戏曲《陈三两》被多种剧种广泛移植和演绎，长春电影制片厂更是将其拍摄成戏曲故事片，成为一部跨越时代的经典之作，至今仍广受欢迎。

除了表演才华，张新芳老师的艺术造诣还与其高尚的艺德息息相关。她的表演风格不仅深受观众喜爱，更体现了她对曲剧艺术的深厚情感。她对待观众的热情和真诚，赢得了人们的广泛赞誉。即使在晚年身患重病的情况下，她依然坚守舞台，用自己的艺术才华为人民献上精彩的演出。她的精神令人敬佩，她的艺术造诣更是让人叹为观止。

随着时间的推移，这位河南曲剧的一代宗师已经离我们远去，但她所塑造的艺术形象和她对曲剧艺术的贡献将永载史册。她的离去，仿佛江河之上的一座山峰消失了，留下的只有青翠的山峦和人们对她的怀念。她的艺术成就不仅仅是一部部经典之作，更是一种精神，一种对艺术的执着追求和无私奉献的精神。她的艺术之路虽然结束，但她的艺术精神将永远传承下去，激励着后人继续为曲剧艺术的发展而努力。

张新芳老师的一生，是曲剧艺术的一段传奇。她的离去，让我们深感痛惜。她的艺术精神和经典作品将永远留在人们心中，继续闪耀着光芒。她不仅是河南曲剧的骄傲，更是中国戏曲艺术的瑰宝。她将永远被铭记在戏曲史册中，成为后人学习和敬仰的榜样。