话剧《家宴》讲述中国式“家”的深刻含义

中国青年戏剧人马岩执导的力作《家宴》近日在北京菊隐剧场上演，再次引发观众的热议。早在2013年，这部原创话剧就以独特的咖啡厅近距离演出形式，成功吸引了众多戏剧爱好者和文艺青年的目光。如今，《家宴》再次登上舞台，以全新的面貌为广大观众展现“家”的喜怒哀乐。

《家宴》并非仅仅是一场戏剧，更是一面镜子，映照出中国式家庭的温馨与纷争。故事围绕“一家人围桌吃饭”的日常生活展开，却巧妙地融入了不同社会角色的元素，将背景故事精细地融入其中。导演马岩早年在国外留学时，对“中国式饭局”的丰富内涵和深层意义有些陌生。回国后的一次偶然家庭聚会让他深刻感受到家庭关系的复杂与微妙。马岩敏锐地意识到，这种带有中国特色的“家宴”正是社会真实存在的缩影。于是，他带着对艺术的追求和辩证的眼光，将“家宴”转化为戏剧作品《家宴》。

在这部剧中，人物不再是单纯的恋人、朋友、同事或同学，而是具有亲缘关系的家人。家人，在马岩眼中，是最熟悉的陌生人。他解释说：“家人看起来最熟悉，其实可能是我们不了解的。家里的关系可能比社会关系更复杂，戏剧冲突更多。”这种家庭内部的微妙关系与冲突成为了《家宴》的重要看点之一。

随着剧情的展开，《家宴》通过戏剧的手法展现了家庭成员的内心变化和情感纠葛。其中，“私心”这一元素引起了无数观众的共鸣。家庭应该是温馨的港湾，但在现实中，当家人各怀私心时，家庭往往会变成利益的纷争场所，亲情也随之扭曲。这种现实存在的鱼死网破的撕扯被《家宴》真实地呈现出来，引发了观众的深思。

值得一提的是，《家宴》全剧演员的整体素养和专业性都相当出色，与剧中角色的性格特点相契合。导演对演员的选择和排练过程要求极为严格。演员们在排练期间准时到场，自行练功，以严谨的排练态度和和睦的合作关系成就了这部剧的艺术水准。他们私底下也以剧中角色的称呼相称，以家人的模式相处，培养感情。这部现实题材的话剧激发了演员们为之努力、为之拼命的激情。

在当今城市五光十色的生活中，《家宴》如同一股清流，唤起了人们对于家的情感共鸣。无论身在何方，每个人对于家都有一种特殊的情感。《家宴》以一场饭局为载体，将血浓于水的情感展现得淋漓尽致，提醒人们在现实生活中淡化利益纷争，珍惜家庭的温暖与和谐。《家宴》不仅是一堂关于家庭的戏剧课，更是一堂醍醐灌顶的内心情感课。