青年京剧演员张建峰（光鲜的人生不一定都有个顺风顺水的开头）

在师父欧阳中石的教诲下，张建峰铭记着那句话：“一定要多登台，哪怕是演一个切末（道具）。”自二十多年前的一次角色挑战开始，他从未懈怠，如今已成为全国知名的京剧老生。

一次采访在国家大剧院的排练间隙进行。眼前的张建峰刚刚结束京剧《李大钊》的演出，身着白T，右手持保温杯，左手握着演出道具。过去的一周，他的日程满满当当，但他却毫无疲惫之色。在这个下午，他受邀出演京剧人物李大钊，舞台上，他的声音铿锵有力，回荡百年。

张建峰的人生似乎是一个逆袭的故事。他出生于普通家庭，年少成名，却遭遇低谷。被北京京剧院选中后，因学历问题无法获得户口，仿佛成了北漂一族。他曾迷茫、流泪，但最终决定离职考学，进入高校深造。几年的学习与实践，让他更加明确自己的方向。毕业后，他带着荣誉再次回到京剧院，成为了有户口、有编制的青年团演员。

舞台上下，张建峰从未停止摔打磨砺。从奚派剧目到传统剧目，从革命样板戏到新编现代剧，他不断挑战自己，成为了一位“三头六臂”的京剧演员。对于演员这一行，他有着清晰认知：“唱戏，是不进则退的事。”最终，他以一出奚派名剧《范进中举》从众多优秀演员中脱颖而出，获得了中国戏剧界的最高奖项——梅花奖。

颁奖那天，张建峰未能亲临现场，但他以屏幕上的剧照接受荣誉。当晚他正在南京演出，虽然心里有些许遗憾，但他立刻投入到新的排演计划中。他既是北京京剧院新编戏《狼牙山五壮士》的主演，又是《奚韵流长——骨子老戏北京大学展演》六出大戏的领衔。他的勤奋和敬业令人钦佩。

在张建峰的世界里，皮黄氍毹仿佛是一味助他力量的灵丹。无论是传统剧目还是新编戏，他都倾注全力，展现出惊人的艺术才华。他的成功并非一帆风顺，而是靠着勤奋、拼搏和坚持，一步步走向巅峰。他的故事告诉我们，光鲜的人生不一定都有顺风顺水的开头，唯有自渡，才能抵达彼岸。从张建峰身上，我们得以见证一个真正热爱艺术、全身心投入戏剧领域的艺术家的形象。他不仅仅是一位京剧演员，更是一位不断追求艺术极致、不断突破自我的戏剧艺术家。

在张建峰的引领下，“奚韵流长”四字所蕴含的深厚文化内涵与艺术魅力得以淋漓尽致地展现。为了演出效果，他不仅请欧阳中石先生亲自撰写题字，更特邀众多京剧名家助阵，只为让高校年轻人感受到京剧的魅力。那次演出盛况空前，许多观众因之而对京剧产生了浓厚的兴趣，甚至因此改变了自己的喜好。

张建峰对京剧艺术的执着追求与深入探索，体现在他对每一出戏的全身心投入。他怀念那些阵容奢侈的“合作戏”，与李鸣岩老师的合作让他深感过瘾。即便在李鸣岩老师去世后，他仍然感念前辈的提携，认为戏台上的每一刻都是无法替代的缘分。

张建峰的艺术态度独特而丰富。他虽一直在积极学习、恢复、传播奚派传统剧目，但并未将自己局限于“奚派老生”的设定。他认为，艺术需要不断突破自我，需要不断从其他流派中汲取营养。他的老师黄世骧对他评价极高，认为他刻苦、认真、没有门户之见，是奚派演员中的佼佼者。

除了传统戏，张建峰也积极投身于新编戏的创排，他的表现令人瞩目。他的嗓音、扮相、气质、个头、谦逊态度以及经验和琢磨精神都使他成为各地院团创排新编戏时的首选。他塑造的多个角色都赋予了感人的色彩和底蕴，这些伟大的灵魂让他看到高山仰止的人生。

张建峰对艺术的热爱与追求体现在他的每一个细节中。当他深入这些人物时，对他产生了很深的影响。他在塑造角色时，能够感受到人物的心境和崇高。这种感受让他在传统戏的演出中，能够感受到更多的人物厚度。

这个秋天，张建峰的第二套专辑即将问世，他将在长安大戏院上演《群借华》。面对未来，他有许多计划要完成。他神秘地透露了一些未来的计划，令人期待。出将！在不惑之路上前行的张建峰，正以他的才华和热情，继续为京剧艺术注入新的活力。

张建峰的艺术人生是一场不断探索和追求的旅程。他通过一出出戏来融会贯通，从技术到人物，从节奏到情感，步步用心，不敢怠慢。他的艺术之路正如欧阳中石先生当年告诉他的那样：勤思，勤演。对于张建峰来说，演戏不仅仅是演戏，更是他对人生的理解和体验，是他通过韵味演绎出的丝丝缕缕的人生况味。