尚长荣演员 这和守正创新不正是一脉相承吗

再次见到尚长荣，这位已经八旬的老者仍然精神矍铄。他的双眼炯炯有神，一开口嗓音洪亮、语言铿锵有力。每当他大步流星地前行，都让人感受到他那由内而外的英气勃发。这不禁使人回想起苏东坡先生的名句：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。”尚长荣身上的少年气息，无论谁与之相处，都会被深深感染。

在过去的十年里，无论是在戏曲舞台上，还是在电影屏幕前，甚至是京剧连环画中，我们都能看到尚长荣的身影。他真是一个热爱“折腾”的人。对此，尚长荣坦然接受并笑了：“我是一个有点‘不安分’的人。对于‘折腾’，我有我的理解，不满足于现状，不满足于养尊处优，不满足于墨守成规。”

尚长荣的人生可谓跌宕起伏。他在三个城市生活和工作过：出生、成长在北京的戏曲世家，从小耳濡目染；19岁随父亲到西安，经历了丰富的人生历练；之后，他又在跌宕的青壮年时期来到上海，为京剧的发展倾尽全力。他笑称自己是“曹大丞相介绍我来上海”的。那一年，他给自己定下了宏伟的目标：“九个年头后退休前要实现一个‘八个戏’计划。”

尚长荣的代表作《曹操与杨修》在当年全国新剧目汇演中崭露头角，被誉为“新时期中国戏曲里程碑式的作品”。为了深入理解曹操的形象，尚长荣深入研读曹操的诗文，洞察人物内心。他坚信演戏要演人，演人要演心。为此，他精心设计了一系列笑的技法，让曹操在舞台上“活”起来。他的花脸表演别具一格，既唱又演，能唱能演。他的戏总是让人耳目一新，《曹操与杨修》之后推出的《贞观盛事》和《廉吏于成龙》皆成为经典之作。他还亲手指导学生传承他的艺术精髓。

年近七旬的尚长荣更是登上大银幕，尝试拍摄京剧电影。尽管有人担心这会失去京剧的本质，但他坚信京剧应该与时俱进。他与导演合作拍摄了多部立体声版本的京剧电影，致力于将中国的戏曲经典推向世界。回忆起自己第一次看立体电影的激动心情，他仍然绘声绘色。拍摄电影对瞬间的要求极高，为了留下完美的瞬间，尚长荣不厌其烦地反复拍摄。他在片场坚持亲自走位，即使摔倒也不言放弃。考虑到他年事已高，导演为他准备了替身，但他坚持自己试戏，展现了他对艺术的坚持和一丝不苟的态度。

尚长荣的一生都在为京剧的传承和发展而努力。他的“折腾”是对艺术的热爱和追求，是对传统文化的传承和创新。他的精神和行动都让人深受感动和敬佩。<尾气长荣的这种精神和行动力值得我们每个人学习和传承。他的故事不仅是一个艺术家的追求和坚持更是我们每一个人面对生活挑战时应有的勇气和毅力。与父亲相比，尚长荣无疑是幸运的。他身处一个繁荣昌盛的时代，这不仅让他得以大展身手，还让他有机会将传统的戏曲艺术与现代电影技术相结合，创造出前所未有的艺术瑰宝。在2015年，尚长荣与梅派青衣史依弘联袂主演的京剧电影《霸王别姬》便是一个绝佳的例证。这部作品不仅荣获了世界3D电影的最高奖项——金·卢米埃尔奖，而且在中国电影历史上也留下了浓墨重彩的一笔。

当《霸王别姬》在美国洛杉矶杜比剧院首映，现场观众的热情让尚长荣深受震撼。他感慨万分地表示：“艺术的结合，是如此美妙。当典雅的戏曲艺术遇上最先进的电影技术，产生的艺术效果出乎我们的意料，也让我们的文化自信更加坚定。”

对于尚长荣而言，“新”这个字背后所蕴含的是对传统的深度理解、勤奋努力以及广泛涉猎。他在京剧艺术上的创新，并非空中楼阁，而是基于对传统艺术的深入研究和理解。他始终坚信，“做平常的人，演不平常的戏”。这些年来，他一直坚守初心，不断探索，勇于攀登新的艺术高峰。

如今的尚长荣，依然怀着满腔热情，投身于京剧艺术的传承与发扬。这个夏天，他每天都忙碌地穿梭于上海京剧院，为“尚长荣京剧表演艺术人才培养研习班”的学员们授课。他希望能和年轻人分享一种理念：“死学而用活。”他认为，学习传统艺术需要投入极大的努力与专注，不能只是蜻蜓点水，更不能学死。只有全面深入地继承传统，并在此基础上进行创新，才能真正地把人演好，把戏唱活，形成自己独特的艺术风格。

谈及守正创新，尚长荣总是神采飞扬。他坚信，这是戏曲艺术发展的必由之路。在守正中寻求创新，在创新中不忘守正，这是尚长荣的艺术信念，也是他一直以来坚持的道路。他的每一次演出、每一次教学、每一次创作，都在践行这一信念，都在为戏曲艺术的繁荣与发展贡献自己的力量。