丝弦演员王清芬（王老师是我的授业之师更是我人生的导师）

致敬豫剧大师王清芬：梨园传奇的孕育与传承

每当耳边响起豫剧《大祭桩》那熟悉的旋律，我就不禁想起豫剧界的璀璨明珠——王清芬大师。王老师对我有着授业之恩，她的表演风格独特，创新精神可嘉，对我影响深远。

出生于1943年的王清芬大师，是河南新乡的骄傲，豫剧旦角演员中的佼佼者。主攻闺门旦、花旦的她，自幼便展现出非凡的才华。从13岁学戏到15岁登台演出，再到后来考入新乡市戏曲学校，王老师的艺术之路可谓一帆风顺。1981年，她首次进京演出，凭借深厚的传统功底、清新雅丽的唱作以及鲜明、生动的人物形象，赢得了首都戏剧界和观众的广泛关注。

王老师在表演艺术上集唱、念、作、舞于一身，是一位全能演员。她不仅能巧妙运用水袖、腰包、手帕、扇子等各种技巧，而且在唱腔方面，更是追求“以情唱声，以声绘情”的美学意境。自1981年以来，王老师自演了众多不同个性的艺术形象，如白素贞、林黛玉、黄桂英等，其演出足迹遍布全国14个省、市。尤其是《大祭桩》、《抬花轿》等剧目，经过她的再创作，演出已逾千场。

我与王老师的结缘始于1981年，那时她主演的《大祭桩》在京城引起轰动。当时的我仅是西藏豫剧班的一名普通学员，深受王老师独特唱腔和风格的打动。多年后，我有幸亲聆她的教诲，这一切都得益于我所在的西藏豫剧班。

在西藏豫剧班的学习生活是艰苦而充实的。我们每天天不亮就被叫醒，站在菜园子田埂上吊嗓子、练功。为了迅速提高技艺，我们邀请了众多豫剧名家来指导教学。幸运的是，王清芬大师也在邀请之列。她所演绎的《大祭桩》中的黄桂英角色给我留下了深刻印象。王老师巧妙运用水袖和独特的唱腔，展现了角色的悲痛情感，令人动容。

如今，王清芬大师的一生致力于戏曲舞台，她的艺术成就和奉献精神令人敬仰。我衷心祝愿她在未来的日子里身体健康，继续为戏曲事业培养更多优秀人才，传承这份宝贵的文化遗产。观看《大祭桩》后，丁处长深受震撼。他欣赏此剧的独到之处，认为从水袖、身段、圆场到唱功等，都蕴含着丰富的艺术精髓，是提升演唱技巧与身段功的优质教材。他决定引领我们向王老师学习此戏。两个月后，王老师的北京演出圆满落幕，各大剧团纷纷效仿其风格。小演员们分配好角色后，勤学苦练，等待王老师的归来。

王老师回到郑州的第二天，便被丁处长请到了五里堡。下车后，我们向她展示了模仿的《大祭桩》表演。看到我们的努力，王老师满意地笑了，并给予了我们宝贵的指点。更令人难忘的是，她亲自登台为我们演绎了一段精彩绝伦的《大祭桩》选段。她的表演，从装束到水袖的舞动，都令人陶醉。每一个动作，每一个表情，都充满了艺术感染力。

王老师回到戏曲班后，多次对我进行言传身授。我曾看过多个版本的《大祭桩》，但王老师的表演总能让我眼前一亮。她尊重程式又大胆创新，表演真实大方，感情流露自然真诚。她的艺术感染力之强，令人难以忘怀。

王老师不仅是艺术的传人，更是创新的先驱。她博采众长，融合了陈素真、阎立品等艺术家的精湛表演，同时吸取了常香玉、崔兰田、马金凤的生动唱腔。她还旁采京剧、舞蹈的表演手段，转益多师，自辟蹊径，形成了独特的表演风格。她的创新理念引导着弟子们在艺术的道路上不断前行。

多年来，我遵循王老师的教诲，演出不歇，学习不停。王老师教的戏我已经演了四十年，并成为了我的重头戏。每次演出都有新的体验和收获，也深受观众的喜爱和认可。王老师是我的授业之师，更是人生的导师。如今她虽已年近八旬，但精神矍铄，仍然不停地传授技艺。她的戏时时响在耳边，亲切地叫我“小文华”，亲手教我身法步的情景仍然历历在目。

王老师的艺术成就不仅在于她的表演技巧，更在于她的创新精神和对艺术的执着追求。她的每一个角色都是用心塑造的，每一个动作都是精心设计的。她的艺术之路充满了坎坷和奋斗，但她始终坚持自己的信念，不断前行。她的艺术精神和人生经历都值得我们学习和传承。