苗侨伟有多少亿（夫妻恩爱三十载 创业年入超

夫妻恩爱三十载，苗侨伟事业兴旺，从艺员到创业，再复出夺视帝，他的背后隐藏着怎样的故事？

苗侨伟的人生可谓丰富多彩。出生于浙江舟山的他，在香港经历了无数波折。初到香港时，生活并不如意，但他从未放弃过希望。面对家庭变故，他勇敢地承担起责任，从木匠学徒开始，一步步走向人生巅峰。

1980年，苗侨伟参加香港无线电视剧艺员训练班，从此踏入了演艺圈。凭借《射雕英雄传》中的杨康一角，他一举成名，与梁朝伟、刘德华等人并称为“无线五虎将”。正当事业如日中天时，他却选择了离开无线，转行投入眼镜事业。

1989年，苗侨伟创立了艺珍眼镜，并亲自开拓市场，与妻子戚美珍共同打拼。他们的眼镜事业逐渐壮大，成为了香港眼镜销售领域的领头羊。商业上的成功并没有让他停下脚步，他选择在事业巅峰时期回归演艺圈。

复出后的苗侨伟凭借出色的演技再次获得了观众的认可。他在《使徒行者2》中的出色表现，让他获得了人生中的第一个视帝奖项。他的成功不仅是对他实力的肯定，更是对他坚持和努力的回报。

苗侨伟的身高达到180cm，体重保持在健康的范围内。他的个人档案显示他出生于1958年6月18日，星座为双子座。他的成功离不开妻子的支持和理解，他们共同养育了一子一女，家庭幸福美满。

苗侨伟的人生经历丰富多彩。他曾是香港无线电视台的“五虎将”之一，拍摄了多部影视作品。他并没有止步于此，而是选择了淡出娱乐圈，创办了自己的眼镜公司。他的创业之路并非一帆风顺，但他始终坚持努力，最终取得了成功。

如今，苗侨伟事业家庭双丰收。他不仅在演艺界取得了巨大的成功，还在商业领域创造了自己的品牌。他的故事激励了许多人，展现了一个真正的赢家形象。他的成功背后是无数次的努力和坚持，是他不畏困难、勇往直前的精神。苗侨伟的故事告诉我们，只要坚持不懈，追求梦想，就一定能够取得成功。在漫长的岁月中，“艺视”连锁眼镜零售店在香港地区从无到有，从微小到巨大，经历了一段令人瞩目的成长历程。如今，它已经发展成为全港首屈一指的眼镜零售品牌，拥有五十多间分店，遍布港九新界各区，甚至跨越国界，在加拿大温哥华和多伦多也开设了分店。而在大陆的部分地区，“艺视”也已经开始了它的征程。近年来，其每年营业额高达二亿五千万港币，成绩令人瞩目。

在谈论中国电影市场的时候，我们总是热血沸腾。特别是在过去的几年里，中国电影暑期档的表现堪称惊艳。从《战狼2》的55亿票房，到《药神》的30亿，再到《西红市首富》的25亿，每一次都刷新了票房记录。而到了2019年夏，《哪吒之魔童降世》更是狂揽47亿票房。即便是在疫情的冲击下，2020年的《八佰》也依然能拿下31亿票房。那么，到了2021年呢？市场期待着新的救市大片，而人们也开始关注那些擅长“救市”的电影力量。

其中，由甄子丹和谢霆锋主演的《怒火·重案》便是一部备受瞩目的作品。这部电影融合了、、、双雄等元素，让人在观影前就已经思绪乱缠。特别是谢霆锋，这个曾被张国荣刘德华钦点为“接班人”的演员，在转型做厨子多年后，首次回归纯港片，与甄子丹这位动作片顶流时隔12年再次合作，让人无比期待。

而更让人感慨的是，《怒火》是陈木胜的遗作。他在电影中燃烧了自己所有的热情，展现出了香港导演的最后一丝荣光。电影上映后，猫眼开分9.5，豆瓣开分7.7，更是涨至7.8分的高分评价。它不仅是暑期档至今最高分的电影，也是今年华语院线片的最高分作品之一。这样的成绩足以证明，《怒火》的爆红不仅仅是因为它是一部质量上乘的港片电影本身便满溢着诚意与坚守的情怀和热爱电影人的心血。

电影的开场十分钟便让人热血沸腾。《怒火》的第一层“火”，在这十分钟内便被点燃到极致观众被带入到一个警与匪的世界原本猫和鼠的游戏被彻底颠覆毒贩们的身手凌厉手段残暴甚至预见了警察的包围火力输出瞬间碾压冲进来的警方小队废弃货仓的动作戏堪称眼花缭乱。陈木胜用这十分钟告诉观众一部电影用最快的速度抓住观众是什么样子的。而《怒火》中的诚意与坚守不仅仅是港片的精神内核更是对电影艺术的敬畏和热爱无论时代如何变迁人依然能用他们的热情和才华为我们带来震撼人心的作品让我们看到电影艺术的无限魅力与潜力！港片的魅力，在短短的10分钟内便展现得淋漓尽致。一部影片的高效，莫过于如此。

这部影片，让人再次见证了港片的辉煌。如此紧张刺激的血腥场面，我们曾在17年前的一部经典之作《新警察故事》中见识过。而这次，更是火爆升级，动作戏接连不断，故事主线扣人心弦。

故事开场，因故缺席的重案组警探张崇邦（甄子丹饰）赶到现场，目睹惨况后誓要报仇。他亲手逮捕由昔日战友邱刚敖（谢霆锋饰）带领的亡命之徒。游戏继续，节奏紧张刺激，双方的怒火不断升级，不仅烧向对方，更烧向自己。

谢霆锋饰演的悍匪，有两个细节令人印象深刻。一是他对手下重复着的台词：“谁要是出差错，老天爷都不给面子。”这展现出他的决绝和狠辣。另一个细节是他脸上的刀疤，暗示着他疯魔的往事。这些悍匪不眨眼，也不惜命，他们早已把求死当做最后的挑衅。

除了紧张刺激的场面，《怒火》还有第二层含义。这团火，烧向对方，烧向自己，最终烧向那些高高在上的权与贵。警察的动机显而易见，而不忿同僚惨死的怒火中烧、拼命追凶更是让人共鸣。而悍匪的愤怒又从何而来？电影早已引出真正的敌人。

张崇邦因不愿同流合污、不愿讨好大富豪而被打压，更因不愿喝下那一口60万一斤的铁观音却甩下200块转头离开权贵饭局。在某种程度上，《怒火》中的双雄并不对立，更像是普通人的一体两面。张崇邦坚持公平正义，坚决不低头，却面临开除警队的危机；而邱刚敖曾经也是张崇邦，但后来被高层蒙骗，背了黑锅，决定逆反一切。

电影的导演运用了各种手法深化表达意志。例如打光，在更衣室里、被告席上，始终是黑暗中留有一线光明，暗示邱刚敖在黑化与否的边缘徘徊。而张崇邦的证词则打碎所有希望。再例如倒放，张崇邦开车前往邱刚敖当初误杀现场，下一幕则是记忆倒放，他的车又倒退离开，这展现出张崇邦内心的挣扎和无奈。

这些“闲笔”一幕幕深化了导演的表达意志。这部电影尝试接近一群边缘的反派，寻找他们走向疯狂的深层原因。这是港片内在的锋利之处。那些经典香港片之所以可以刻在我们脑子里、流传至今，不仅因为满屏不节制的，更因为它背后给平凡人的共鸣。如同关老爷的青龙偃月刀，一边是命运的无奈捉弄，另一边则是选择后的极致发挥。香港动作电影的神秘魅力，陈木胜导演用两个字便一语中的：怒火。

他对小人物生而为人的精神支柱有着深刻的理解，即普世公义的渴望。在《怒火·重案》中，我们看到了这种精神的完美呈现。

《怒火》并非毫无瑕疵。一板一眼的叙事技巧和过快的故事节奏，使得人物细腻的转变空间被压缩。无论如何理性评价这部电影，我们都无法回避一个人——陈木胜导演。

当陈木胜导演去世时，许多人写下悼念之词。而现在，《怒火》的面世，让我们再次感受到那份深深的怀念。这部电影是一部信息量庞大的作品，但它的信息并不属于这个时代，而是导演对过去的深情回望。

《怒火·重案》如同一部致敬黄金年代的“情书”。从选角开始，层层递进，处处流露出对那个黄金年代的怀念。甄子丹、谢霆锋的出色表现自然引人注目，但更为引人注目的是那些配角们。他们继续着“奸”、“匪”的角色，如辛格·哈提汗·比托、林国斌、卢惠光等。电影中的角色也有从沉沦中挤出上流社会的情节，形成了一种独特的对比。借以选角，《怒火》这团火最终烧向所有人，展现了“光鲜过后，争斗过后，留给普通人的，只是‘一念天堂，一念地狱’的随机宿命”。

除了人物，电影中的景色也令人熟悉。你能看见满眼熟悉的地标，如《追龙》里的“城寨”的人间魔窟、逼仄巷战，以及《无间道》式的忧郁目光等。这些元素共同构成了电影独特的氛围。

除此之外，《怒火》的拍摄花絮也让人感动。吴彦祖、冯德伦、李灿森从世界各地聚集香港，劝说谢霆锋和陈木胜拍摄《新人类》续集。但陈木胜拒绝了，因为他已经知道自己的病情，不能分心，只想全心全意地拍摄好《怒火》。同样坚持的还有成龙、吴京等明星，他们对陈木胜导演的敬仰和尊重可见一斑。

这部电影并非只是为悼念和缅怀，反而展现了陈木胜导演的清醒与务实。这是独属于优秀人的特质。他满眼情怀，却不卖情怀；一腔怒火，仍脚踏实地。

正如刘德华提到的“无线五虎”，每个成员都有自己独特的特质。陈木胜在《怒火》中也展现了他独特的电影语言。他坚持华仔式的拼劲，同时也展现出其他优秀的特质，如智慧、稳重、精致以及早期走红等。

《怒火》是一部充满情感的电影，它展现了的黄金年代的记忆碎片。陈木胜导演用他独特的视角和技巧，将这一切呈现给观众，让我们再次感受到的魅力。在电影的世界里，当狂轰滥炸的视听盛宴持续近两小时后，最终落点仍是那最原始、最激动人心的对决——单对单的挑战，硬桥硬马的真功夫比拼。

当枪炮碰撞、刀光剑影，一切武器皆用尽，最后比拼的便是拳拳到肉的实战技巧。这种拼搏不仅仅是对生命的终极挑战，更是对职业的每一分每一秒的尊重与热爱。

武打戏如家常便饭的甄子丹，每一次近身搏斗后都筋疲力尽，却仍坚持拍摄。同样，回归香港打戏领域的谢霆锋，展现了他对动作的执着追求，他在片场刻苦练习，反复摔打、跳跃，用实际行动诠释着对职业的热爱。他们所说的“我这条命就交给他了”，并非空洞的誓言，而是他们对职业的承诺和担当。

而最近备受瞩目的《扫毒2》更是将这一精神演绎得淋漓尽致。电影上映仅19天，票房便突破12亿。在这背后，是演员们的辛勤付出和精湛演技。关于古天乐的片酬问题，虽然外界有所猜测和质疑，但实际上他只是按照合同约定获得片酬，并未涉及投资分红。而刘德华之所以能得到更高的收益，是因为他除了演员身份外，还参与了电影的投资。

苗侨伟的复出也并非是外界猜测的因为眼镜店破产，而是出于对演戏的热爱和激情。他在节目中表示自己一直未曾退出过演艺圈，只是因为眼镜店繁忙和片酬问题暂时放下了演艺工作。如今他重新回归，展现了他对演戏的热情和执着。

这部电影不仅仅是一部作品，更是演员们对职业的热爱和执着的体现。他们用实际行动诠释着“拼一部真正的作品”，而非自我感动的“遗作”。他们用每一个镜头、每一个动作，让观众感受到的魅力，让观众为之起立鼓掌。

在电影的辉煌背后，是演员们的辛勤付出和对职业的热爱与执着。他们用实际行动证明，真正的艺术是需要付出努力和汗水的，是需要用心去感受、去体验的。他们的每一滴汗水、每一次努力，都是为了呈现最好的作品给观众，为了传承和发扬的精神。