演员于和伟吐口（二十年演戏无人识一朝蹦迪天下知）

在中国影视界，有这样一位演员，他的名字叫做于和伟。他的故事，如同许多追梦人的缩影，充满了坎坷与坚持。

在大众的眼中，于和伟是一位演技精湛的演员，但很少有人知道他的演艺之路是如何起步的。出生于九个孩子的大家庭的他，童年生活并不富裕。三岁丧父的他，从小就背负着家庭的重担。买不起新衣的他，甚至要借姐姐的衬衫穿。在这种环境下，他内心敏感，每次穿着姐姐的衬衫出门时，总是担心别人异样的眼光。尽管生活艰辛，于和伟却有一个梦想——那就是表演。

一次偶然的机会，他得到了在抚顺市话剧团工作的机会。这份在别人眼中看似不错的工作，彻底改变了他的生活轨迹。那时候的于和伟常常搬个小板凳坐在舞台旁，看一场场话剧表演。他沉浸其中，被话剧的魅力深深吸引。每一场表演，他都如饥似渴地吸收着其中的精髓。他期待着能够有一个机会，能够像他心目中的传奇人物一样登台表演。现实总是残酷的。他没有等来这个机会，却等来了别人的质疑和打击。有人质疑他的水平，质疑他是否会说普通话。那一刻，他明白了自己不能只是说说而已，他需要学习，需要去更专业的地方学习。

家庭的贫困让他无法支付学费，但他的姐姐为了他的梦想，卖掉了孩子的钢琴，给他凑够了学费。于和伟成为了那个年代的大学生，接受了系统的学习后，他觉得自己可以为中国表演事业做出贡献。毕业后的他面临的是边缘化的角色。他感到迷茫和怀疑，但他没有放弃。他憋着一口气想闯荡出个样子来。他珍惜每一个机会，为了一个替身角色减肥二十斤。减肥的困难对他来说不算什么，因为他知道失去的代价太大了。只要能够演戏，他付出多少也是值得的。

演戏之于于和伟，宛如甘泉滋养心田，从他小时候坐在小板凳上看话剧的那一刻起，就深深感受到了演戏的魅力，这种感觉一直流淌在他的生命中。他渴望通过自己的演绎，将这份愉悦传递给每一个观众。

无论是角色的选择，还是戏剧情节的设计，于和伟始终怀着满腔热血，全身心投入其中。他的演技精湛到就连一场简单的吐口水的戏，都能让人眼前一亮，仿佛看到了演技的极致。正如观众所言：“再也没有人吐口水吐得像于和伟那样好。”

李雪琴曾提到一个“攒塑料袋”理论，人们总是不经意间积攒着生活中的点滴，不知何时会派上用场。于和伟的演艺生涯便是如此，他一点点积攒着自己的“塑料袋”，一点一滴地积累着演技和经验，历经二十年，终于成为了今天备受瞩目的演员。

他的坚定信念和对角色的深入理解，赢得了导演们的一致好评。在剧组里，年轻演员们常常受到他的启发和鼓舞。就如导演张永新所说，于和伟在《军师联盟》中的曹操角色，一段简单的大笑中蕴含着丰富的情感，那份笑声里充满了慷慨激越、慷慨悲歌，还有人之老去的无奈。仅仅那段笑声，就足够年轻演员们学习三年之久。

正因为于和伟在《军师联盟》中的出色表现，导演张永新再次与他合作了《觉醒年代》，而这部戏也再次证明了于和伟的演技之精湛。他在戏中对人物细节的把握和处理，总是能够给观众带来惊喜。比如那场陈独秀先生到北大三院看望学生监狱的戏，他的情感投入让导演都感到惊讶。当陈独秀先生看到曾经的教室变成关押学生的地方时，他内心的愤怒和悲愧交织在一起，一口冷酒入喉，呛了出来。这种情感的表达是如此的真实和深刻，让导演都为之动容。

于和伟的演技不仅仅赢得了张永新导演的赞赏，连张艺谋也对他赞不绝口。在合作了《坚如磐石》之后，张艺谋立刻邀请他出演《悬崖之上》。在这部戏中，于和伟饰演的角感复杂，他沉浸在角中，甚至不知不觉间把一张字条的火给碾灭。张艺谋导演关心地询问他是否烫伤，于和伟虽然梗着一口气说“不疼”，但后来的路演中他笑着透露：“谁疼谁知道。”

在演戏的时候，于和伟始终憋着一口气，全力以赴地投入到每一个角色中。他享受自己用心的表演被他人赏识的喜悦，更享受沉浸在角色中的过程。这种感觉，就像当年他坐在旁边纯粹地欣赏戏剧的那个下午，那份对演戏的热爱和信念始终如一。