秦腔演员张虹（秦腔名家的责任是传承秦腔艺术而不是推广普通话）

谈到秦腔，我们总会遇到关于继承与创新的话题。今天，我想与大家探讨几个关于秦腔的问题，欢迎各位批评指正。

让我们聊聊写实与写意的问题。《火焰驹》和《三滴血》两部戏曲电影的制作和播出，确实让更多人了解了秦腔。尽管电影中的表演艺术家们表现出色，且基本保留了传统秦腔的经典唱段和程式动作，但我仍倾向于观看他们的舞台演出。我认为，用电影这种写实化的手法来展示戏曲艺术，并不十分成功。电影可以展示表面的情节和动作，却无法完全传达戏曲艺术的韵味和意境。

秦腔的精髓在于其写意性。比如，马鞭轻摇代表骑马前行，船桨一拨象征驾船游江。这种表现手法超越了现实的束缚，使得舞台表演更加自由、富有想象力。现在的一些舞台表演出现了写实化倾向，我认为这是舍本逐末的做法。布景实景化、服饰分代化、语言直白化等问题，都使得秦腔逐渐失去了其本来面目。

坚持写意性，我们需要纠正三个问题。首先是布景实景化问题。虽然加入一些点缀可以增强舞台效果，但过于追求实景化不仅增加了演出成本，还使得戏曲失去了原有的韵味。其次是服饰分代化问题。秦腔的服装有其固定的规范，按照朝代设计服装并不可取。语言直白化问题也十分突出。戏曲语言需要讲究韵味和旋律，过于直白的表达会失去艺术的魅力。

接下来，我们探讨继承与改革的问题。我并不排斥改革，秦腔的每一步前进都是改革的结果。但改革要有所为有所不为。基本的风格、声腔和剧情是秦腔的核心，不能随意改变。在推进改革的过程中，我们要注意保持秦腔的独特性和原汁原味。

马友仙老师和李梅老师的唱腔就是很好的例子。马老师的唱腔在坚持基本元素的同时进行改进，所以大家还能接受并很喜欢。而李梅老师在一些新编戏中的唱腔逐渐脱离了秦腔原有的东西，出现了歌剧化的倾向，引发了争议。这说明在改革过程中，我们要注意保持秦腔的基本元素，否则就会失去其独特性。

秦腔的继承与创新需要在保持其独特性和原汁原味的基础上进行。我们要深入反思现存问题，纠正错误做法，让秦腔这一非物质文化遗产得以传承并发扬光大。我们也要欢迎各方批评指正，共同为秦腔的发展献计献策。在戏曲的舞台上，丑角的表演功力尤为突出，其中两折戏更是对丑角表演的高要求体现。这两折戏的难度不亚于经典剧目如“拾黄金”、“荒郊义救”，其中“打砖”一折更是要求表演者不仅要展示技艺，还需演唱高难度的“莲花落”。这些表演都是对丑角表演艺术精髓的生动展现。

对于戏曲艺术来说，继承比改革更为重要。毕竟，戏曲是一门口口相传的艺术，没有继承就谈不上发展。在继承方面，有几个重要的问题值得我们关注。

是流派的继承。秦腔虽然有其独特的魅力，但在流派传承上仍需努力。李淑芳和王宏义在继承肖若兰和刘毓中的流派上做得尤为出色，他们在唱腔和表演上的继承不仅形似，更做到了神似。一些其他风格如张虹的郭派、马友仙的风格、刘茹慧的风格等，虽然各有特色，但目前尚未找到有说服力的继承者，这无疑是秦腔的一大遗憾。

是对绝活的继承。秦腔经过几百年的发展，积累了许多独特的表演技巧，但现在能够继承的已经不多。一些绝活随着老演员的过世已经失传，这让我们不得不紧迫地思考如何更好地继承这些宝贵的艺术遗产。我们不能让秦腔舞台在演出《游西湖》时，因为找不到吹火的演员而依赖声光技术，虽然声光技术可能带来更震撼的视觉效果，但那样已经失去了戏曲的韵味。

剧目也是继承的重要方面。秦腔流传下来的剧目有两千多本，但如今能在舞台上演出的剧目却寥寥无几。我们在投入巨资排演新戏的不应该忘记这些历史剧目的价值。它们是我们的宝贵遗产，是我们继续发展的根基。

关于教化与娱乐的问题也是不可忽视的。戏曲既有高台教化的功能，也有娱乐的属性。一些传统剧目和新编剧目都承载着教化功能，但它们之所以能够流传至今并受到观众好评，关键在于它们都能将经典唱段和娱乐元素巧妙地结合，实现了寓教于乐的效果。如果戏曲一味地说教而不注重娱乐元素，就会失去观众的喜爱。我们在创作戏曲作品时，应该注重寓教于乐，让人们在轻松的环境中接受教化。

戏曲的传承与发展是一项艰巨而重要的任务。我们需要深入探索和研究戏曲的艺术精髓，保护好我们的非物质文化遗产，让更多的人了解和喜爱戏曲艺术。