熊梓淇演过的电影（我觉得演戏与唱歌就像我生命中的双生花缺一不可）

熊梓淇，一位学音乐剧出身的青年演员，凭借其天生的气质，自出道以来便经常饰演翩翩公子的角色。他用心揣摩剧中角色的情感与历程，将阳光帅气的游泳健将唐一白、霸道又温柔的国民老公陆瑾年等角色演绎得栩栩如生。外表暖男的他，城府极深，但其实这些标签都无法涵盖他对表演的深入探索和真挚热爱。

回忆起表演之初，熊梓淇表示，那时的他每一句话、每一个动作都充满了全力，希望能引起观众的共鸣。他希望被看到，被理解，这是每个初出茅庐的年轻演员的美好梦想。

随着表演经历的积累，他渐渐明白演员需要人生的历练来获得智慧。现在的他，嘴角眼周多了几条纹路，有时甚至连台词都无需用力，一切就都对了。他把握机会赋予更多角色不同的样子，用正确的方式去诠释合适的角色，这是他作为演员的幸福。

同样的剧本，在不同的年龄阶段会有不同的演绎。熊梓淇特别喜欢在现场观摩前辈们演戏，他们的透悟对他而言是未来的期待。他相信随着年龄的增长，对剧本的理解会越来越深，演绎出来的角色也会越来越有深度。

过去的熊梓淇总是希望能完美解出每一道题，交出满分的答卷。生活的历练让他渐渐意识到表演这门艺术并没有绝对的对错黑白。现在他会学着给自己空间，接受当下的表演可能并不完美。这种接受让他可以更加自如地表演，有时甚至可以超越自己的极限。

为了流量与热度而演出的戏剧，让熊梓淇有时感到像是一个“负债累累”的人。质疑自己是否值得做一名演员，旁人的期待和放大的眼光让他感到压力。三十而立，总会让人对于人生与未来有新的思考。他从青海到内蒙一路走过，将沿途所见所闻所感所想融合成了一部纪录片，其中还有他为了这部纪录片而唱作的数首歌曲。

演员是表演自己还是配合别人演出真实？镜头下的人生是否都是真实世界的缩影？为了成为那个角色，演员必须先质问自己，再打碎自我。熊梓淇重新找回表演的轴心，通过演戏重塑与世界连结的方式。他看见生命的更多样貌，变得更加柔软、真实。

他的温柔是在交流冷场时用玩闹的方式化解尴尬；他的真实来自对生活如常的感知和对人生矛盾的拉扯。当被问及有没有特别喜欢的演员与想合作的导演时，他也会为选择而烦恼，也会不经意间流露出一点点的不自信。毕竟谁没有软肋？这样也才更真实。

对于熊梓淇而言，唱歌与演戏不同，它如同在戏剧世界中找到的一个生活出口，是对生活的一种独特诠释。身为演员，他总是在表演中思考许多事情，无法过多地展现自我。但唱歌却不同，它可以让他毫无顾虑地表达，直接而纯粹地抒发当下的情绪与心境。面对自我，他可以在歌声中尽情放纵。

熊梓淇最近深受徐佳莹的《灰色》这首歌的启发。他表示，这首歌仿佛一部戏剧，起始时如舒缓的短诗般描述纯纯的恋爱，引发他与恋人“融为一体”的感慨。而歌曲的后半部分则如激烈的抗争，即使现实再残酷无情，牵着爱人的手，他们便能无惧风雨，纵情相依。从这首歌中，他领略到了更纯粹、更直接的情感，包括纠结、痛楚和黑暗。这些情感直觉敏感而强烈，并反哺到他的戏剧表演中，为他带来强大的悸动与温暖。他认为演戏与唱歌如同他生命中的双生花，缺一不可。

在人生的道路上，虽然会有许多选项和意外，但对于熊梓淇来说，他逐渐明确了自己的方向——“当演员、演好戏”成为他在三十而立时的坚定选择。他如同阮玲玉所说：“演戏就要像疯了一样吧，演员应该是疯子。”如果人生可以癫狂，那么熊梓淇选择尽情投入其中。

面对繁重的工作和连轴转的压力，熊梓淇选择集中精力更加有效地去做某一件事，以此缓解压力。他认为并不需要刻意去减压。对于近期拍摄的关于雪豹的作品，他暂时不能透露太多细节。但这部电影是关于珍稀动物雪豹的故事，也是关于敬畏生命的电影。他曾前往内蒙古拍摄纪录片，深入体验祖国广袤的天地。面对辽阔的自然景观，他在拍摄纪录片时产生了许多特别感触。这次经历让他更加坚定地走好演员这条路，并想与过去的拍戏模式反着来，全心全意投入到一部戏中。

对于演员生涯中的无戏可拍阶段，熊梓淇表示虽然未曾预想这种情况，但如果真的遇到，也不会过于担心。他会将这段时间视为沉淀的时光，因为没有拍戏并不代表他离开了生活。他希望通过这段时间感受更多的事物和经历，让自己在以后演戏时能更加真实、深入地诠释角色。对于未来，他充满期待和勇气。