李力持无厘头就是很认真地做很荒谬的事（来没有放弃过对喜剧创作的探索）

李力持：喜剧界的传奇人物与电影创新的先驱

对于熟悉港产片的观众来说，李力持无疑是一位传奇导演。他的电影，如《唐伯虎点秋香》《食神》和《喜剧之王》，早已成为港式喜剧的代表作。自上世纪九十年代开始，他与周星驰的无间合作，创造了一系列令人捧腹的佳作。

尽管自《少林足球》后，李力持与周星驰的合作暂时告一段落，但他并未因此离开喜剧创作的大舞台。相反，他在内地开设微电影制作班，教授喜剧制作技巧，继续探索喜剧的无限可能。这位昔日港式喜剧的佼佼者，从未放弃过对喜剧创作的热情与探索。

谈及“无厘头”喜剧，李力持认为，这是一种看起来很荒谬，但其实非常认真的艺术形式。他解释，“无厘头”其实就是很认真地做很荒谬的事。这种风格的喜剧往往建立在正经的剧情之上，通过夸张和荒谬的元素来引发观众的笑声。以《唐伯虎点秋香》为例，电影中星爷用毛笔刷鸡翅，为“小强”卖身葬父的情节，都是在正经的剧情中加入了荒谬的元素，从而引发观众的欢笑。

李力持的创作灵感来源于多方面。他受到电影《白头神探》系列的影响，同时也受到如《IQ博士》的启发。他强调，一个好的喜剧作品除了要有幽默元素，还要有扎实的戏剧根基和情感共鸣。人物必须是极致的，有反差感，才能引发观众的笑声。

除了导演工作，李力持还喜欢客串电影。他坦言，最初客串是为了留下自己的形象给家人和后代看。但随着时间的推移，客串也成为他放松自己、体验不同角色的方式。

李力持的创作经验非常丰富，他认为，喜剧创作需要高度的创意和严谨的态度。他在电视台工作的日子，日拍夜拍，不同的剧种，让他积累了丰富的经验。他强调，好的喜剧作品背后一定有情感共鸣，观众要认同这段感情。

李力持是一位不断创新、永不停步的导演。他的喜剧作品不仅令人捧腹大笑，更有着深刻的情感内核。他的创作历程充满艰辛与挫折，但也充满了激情与热爱。他用自己的才华和汗水，为港式喜剧留下了宝贵的遗产。他的故事和精神，将激励更多的电影人继续探索、创新，为观众带来更多优秀的作品。在众多导演中，我深受他们的青睐，给予了我许多面子和机会。我特别感谢谷德昭导演，让我有机会客串《大内密探零零发》，并在造型和对白上拥有极大的发挥空间。刘镇伟导演也给予了我宝贵的拍摄机会，能与他合作《回魂夜》并与星爷演对手戏，真的是一次非常过瘾的体验。

关于喜剧功力的深厚，我认为无人能及的是已经逝去的吴孟达。李力持导演也对此表示认同，他称赞吴孟达是喜剧界的奇才，甚至称之为“天才中的天才”。我有幸与众多喜剧演员合作，但吴孟达在现场永远不需要剧本，他的记忆力、演技和即兴发挥能力令人叹为观止。他的性格也极为受欢迎，无论是小孩还是大人都可以亲近他。他在《食神》中的反派、《少林足球》中的教练以及《破坏之王》里的“魔鬼筋肉人”等角色，都展现了他卓越的演技。

内地这几年以沈腾和贾玲为代表的喜剧电影也取得了巨大的票房成功。虽然我对他们的作品有所接触，并且认为他们也是优秀的喜剧演员，但我个人更喜欢葛优。我觉得葛优的冷幽默和造型很国际化，他的演技在内地乃至国际都有很高的认可度。他和冯小刚合作的《甲方乙方》到《不见不散》再到《非诚勿扰》，每一部作品都精彩纷呈。

谈及内地喜剧和香港喜剧的区别，我认为香港喜剧更注重动作引人笑，而内地喜剧则更依赖于对白。香港的“无厘头”喜剧被界定为action comedy（动作喜剧），动作元素在其中起到了很大的作用。而我创办的“微电影教育片场”则是受到了人才培养模式的启发。广州和香港地缘相近，语言相通，因此我选择在这里传承这种培养模式。

对于新兴产业如“剧本杀”，我也充满了兴趣。我积极搜集资料，与学生一起参与游戏。最让我开心的是这个游戏能让大家放下手机，恢复社交活动，增加人与人之间的互动交流。对于周星驰等老一辈演员的合作问题，我认为合作是开放的，但如果涉及到导演与主演的角色分配问题就需要进一步探讨。对于新一代的喜剧演员，我持开放态度，期待有出色的演员出现并带来新的惊喜。

至于与星爷的合作可能性，虽然吴孟达已经离世无法再合作，但只要我们都还健在，合作的可能性始终是开放的。然而我们也需要找到合适的角色分配和合作方式才能让合作成功实现。对于新一代的喜剧演员，我充满期待并愿意给予机会让他们展现自己的才华。