莫燕云粤剧光彩夺目正印花旦（少年一戏走天涯每次演出都有新理解）

如何让年轻人爱上古老的戏曲？从新生代演员莫燕云身上，我们看到了戏曲传承与发扬的希望。

莫燕云，这位活跃在粤剧舞台上的青年花旦，正是粤剧传承与创新的生动写照。粤剧，这一源自南戏、融入明清时流入广东的诸戏腔成形的艺术，是岭南艺术的集大成形态，素有“南国红豆”之美誉。作为国家级、世界级非遗，粤剧在中国影响力巨大的地方剧种中独树一帜，并广泛流行于两广、港澳台及东南亚华人聚居区。

莫燕云的故事，从她少年时期的一戏走天涯开始。12岁时，她凭借《白蛇传》中的“盗仙草”荣获中国少儿戏曲大赛三等奖，这一经历为她铺就了通往粤剧世界的道路。学粤剧是因为父亲的热爱，而她的坚持和努力，让这份热爱在舞台上绽放出耀眼的光芒。

舞台上的莫燕云，无论是武旦戏还是全本主演的角色，都展现出了她深厚的功底和精湛的技艺。她文武兼备，特别是擅长武旦戏，初次担任全本主演的《穆桂英大破洪州》便充分展现了她的长处。跌扑翻打，动作到位，英武矫健的角色在舞台上熠熠生辉。

粤剧对演员的要求极高，为了传承这个历史悠久、具有广大影响力的剧种，并让更多的人接受和喜爱，每一个粤剧演员都在思考。莫燕云加入广州粤剧团，拜入粤剧名家曹秀琴门下，老师的言传身教让她受益匪浅。她经常为一段唱腔与老师研究很久，结合自己的嗓音特点进行演绎。她注重正印花旦这个角色的表演技巧，讲究“花旦四门齐”，身段武戏、青衣技能、武旦、小旦的表演样样精通。

莫燕云无时无刻都能立即进入粤剧的世界。《白蛇传》里有一场挥舞水袖的打斗戏，她反复练习，一练就是整晚。她对戏曲的综合能力要求非常高，从跑龙套开始，一步一个脚印地成长。她的努力也得到了父亲的肯定和支持，父亲从开始的评点到现在的好评，见证了她的成长和进步。

莫燕云还推荐了一部最想推荐给所有人的粤剧剧目——《梦断香销四十年》。这部以陆游和唐琬的爱情故事为主线的大戏，儿女之情交织家国情怀，唱腔、唱辞无一不美。莫燕云希望通过这部剧目让更多的人了解并爱上粤剧。

莫燕云的故事告诉我们，传承古老的戏曲并非易事，但只要有热爱、有坚持、有创新，就一定能让年轻人爱上戏曲。像莫燕云这样的新生代演员，正是粤剧传承与发扬的希望所在。从上世纪八十年代起，莫燕云所钟爱的粤剧便开始在南方舞台上大放异彩，被誉为“南国戏宝”。其中，曹秀琴老师的表演堪称经典，她所演绎的唐婉角色秀美纤弱，赢得了观众们的广泛赞誉。莫燕云深受其影响，对粤剧有着深厚的情感，每当谈及此，她总是满怀激动。

舞台上的莫燕云，是一位充满魅力的演员。她近期在《睿王与庄妃》中的表演让人印象深刻。莫燕云表示，庄妃这个角感复杂，对她来说极具挑战性。深爱多尔衮的她，为了儿子却不得不放弃所爱，这种内心的挣扎与抉择，让她深深着迷。每次演出结束后，她都会对这个角色进行反思，希望在下次的演出中能够呈现出不同的面貌。

作为一位新生代粤剧演员，莫燕云肩负着传承与创新的重任。她尝试在小剧场对名家剧目进行全新的演绎，如《胡不归·颦娘》，这出戏虽然剧情简单，但内涵深刻，体现了戏曲创作中的经典理念。

莫燕云不仅是一位优秀的演员，还是一位青年戏曲传播者。她通过公众号、抖音等平台分享戏曲生活的点点滴滴，让更多的年轻人了解并喜欢上粤剧。她表示，也许一首好听的曲子就能把更多的人带入粤剧的世界。

在当今时代，如何传承中华民族的优秀传统文化是非物质文化遗产类的重要课题。越来越多的年轻人像莫燕云一样，用自己的方式传承和发扬传统文化。他们在研习传统文化、热爱传统艺术、修习传统技艺的又能够眼界开阔、思想活跃、反应敏锐，守正创新，为传统文化注入新的活力。

这些年轻人，无论是在粤剧的舞台上，还是在其他传统艺术领域中，他们都是闪耀的明星。他们用自己的努力和才华，将中华民族的优秀传统文化传承下去，展现给世人。正如习近平总书记所说：“中华民族在几千年历史中创造和延续的中华优秀传统文化，是中华民族的根和魂。”这些年轻人正在以自己的方式，让这份根和魂在当今时代焕发出新的光彩。