王祖贤大尺度电影（贵为鬼后作品却不吓人这多少有些说不过去）

在1987年，王祖贤凭借电影《倩女幽魂》中的角色成功奠定了其在观众心中的“最美鬼后”地位。从那时起，她的演艺生涯一路飙升，拍摄了多部令人印象深刻的作品。当我们回顾王祖贤的电影生涯，大部分作品都是充满特有的癫狂与过火风格的电影，如《千年女妖》和《鬼干部》等。尽管她在恐怖片领域有所涉猎，但真正意义上的纯粹的恐怖片并不多，尤其是她作为地地道道的台湾人，参演的台湾恐怖片仅有《湖畔惊魂》一部。

在1990年，王祖贤回到了她的故乡台湾，接拍了一部类似于《罗生门》的奇异电影。这部电影的剧情取材自《聊斋》，让整个影片充满了压抑和阴森的氛围。由于故事本身的恐怖元素和影片的叙事手法，这部电影成为了许多观众的童年阴影。因为影片过于吓人，所以在被禁播。

这部电影的编剧是台湾的知名主持人蔡康永，他执笔写下了《阿婴》的剧本。由于影片的恐怖程度，蔡康永至今不愿提及这部作品，为其增添了更多的传奇色彩。今天我们所谈论的，便是这部由王祖贤主演的恐怖片《阿婴》。

《阿婴》这部电影由邱刚健导演，于1990年上映。除了王祖贤之外，还有高捷和单立文等实力派演员的加盟。电影的主要情节围绕着阿婴展开。在影片的一开始，观众就饱受女鬼的哀嚎折磨，紧接着呈现的是古代臭名昭著的刑罚“骑木驴”的场景。这一幕给幼年的阿婴留下了巨大的冲击。

阿婴的母亲因不守妇道而遭受骑木驴的惩罚，这一事件对阿婴的成长产生了深远的影响。长大后，阿婴嫁给了当地的武举人，然而两人的生活并不和谐。在一次回娘家的途中，武举人遭遇不幸，阿婴失踪。随后，一系列的事件展开，几个证人的证词存在巨大出入，而阿婴的行为更是让人捉摸不透。影片通过几个证人的叙述，逐渐揭示了事件的真相。

影片中的恐怖元素与情感纠葛交织在一起，使得观众在观影过程中既感到恐惧又产生共鸣。王祖贤在影片中的表现可圈可点，她将阿婴的角色演绎得淋漓尽致。影片中的其他演员也有出色的表现，共同为观众呈现了一部经典的恐怖片。

《阿婴》是一部充满传奇色彩的恐怖片。它融合了恐怖、悬疑、情感等多种元素，给观众带来了全新的观影体验。王祖贤在影片中的出色表现更是让人印象深刻。这部作品无疑成为了她电影生涯中的经典之作。《阿婴》是一部被低估的恐怖片佳作，采用默剧手法，阴冷色调和鬼哭狼嚎的音乐，给人带来深沉的恐惧感。不同于现在一味追求刺激观众荷尔蒙的恐怖片，这部电影相当“致郁”。

影片开场，冰冷的母驴和神情麻木的围观群众就营造出了鬼气森森的气氛。王祖贤饰演的阿婴，通体惨白，没有血色的脸庞充满了中国文化中对女鬼的所有特征。整个电影都围绕着阿婴的悲惨命运展开。

影片巧妙地利用空白的场景和简短的台词，为观众留下了足够的想象空间。与其他作品单纯用鬼怪害人来营造恐怖氛围不同，《阿婴》讲述了一个男人猥琐无能、女人得不到性解放的奇怪社会。这片看似平静的社会背后隐藏着种种悬疑和不安。

阿婴、小货郎、熊艳等人之间的复杂关系构成了影片的两大悬念：是谁杀死了武举人？谁是母亲的情夫？这些悬念使得影片的剧情扑朔迷离，武举人的死亡成为了一件无头悬案。

除了主线剧情外，影片还通过阿婴的母亲这条线索，展现了封建社会对女性的压迫和性压抑。尽管阿婴的母亲试图通过盛装打扮来勾起丈夫的兴趣，但丈夫的冷漠导致了她的悲剧。阿婴同样生活在这种压抑的环境中，她怨的是自己的肉体得不到释放，只能面对冷冰冰的丈夫。

影片中的男性角色也展现出了猥琐无能、飞扬跋扈的特点。丈夫武举人和阿婴的父亲看似性无能，受到礼数束缚；小货郎则觊觎阿婴的美色却又龟缩；捕快们则压抑对阿婴的爱意，而匪徒则行为娘气，缺乏阳刚之气。相比之下，看似癫狂的熊艳反倒成了最正常的那个。

《阿婴》通过独特的艺术表现形式和深入人心的故事内核，展现了古代女性的性压抑和封建社会的残酷现实。虽然该片在当年并未获得很高的票房，但其艺术造诣和故事内核仍被广大观众所认可。即使今天看来，该片也依然是一部极具艺术观赏性的作品。王祖贤的出色表演也为影片增色不少。尽管该片过于冷门，未能高清复刻，但其特殊的阴森气质和深入探讨的男女之事仍让人难以忘怀。