著名舞蹈导演夏冰 苗乡三部曲
舞动苗乡山水情——夏冰与苗乡三部曲
文/戴静
中国著名舞蹈家夏冰的“苗乡三部曲”——《溜溜的摆》《阿依踩》《花围腰》，展现了舞蹈与自然、历史与情感的完美结合。每一个舞动，每一个转身，都仿佛在诉说着苗乡的壮丽山水和深厚历史。
夏冰的舞蹈作品，如同抒情诗和商籁诗般寄情意象，纵情高歌，付诸舞蹈。其独特风格在各大赛事中屡获佳绩，《溜溜的摆》荣获“舞韵东方聚首明珠2018东方明珠全国广场舞电视总决赛”冠军。这一成就的背后，是夏冰对舞蹈的深深热爱和对苗乡文化的深刻理解。
苗族，一个拥有悠久历史的神秘民族。他们的文化、传统和信仰，都在夏冰的舞蹈中得到了完美的呈现。苗族人对山水的热爱，对大自然的敬畏，都在夏冰的舞蹈中得到了生动的诠释。夏冰深信，山有巍峨之美，水有包容之德，人栖息于此，与大自然心领神会，化为悦目的皮肤，化为头发、嘴唇、眼睛的线条与色泽，化为力度和速度，化为肌肉优美的动作。
《苗乡三部曲》所呈现的，不仅仅是舞蹈，更是苗族人的心性呈现，是中国民族的美学。每一支舞蹈都凝聚了苗族人的历史、文化和情感。他们将自己的热爱与珍惜，投射给了山水，化为生命的乐趣和力量的源泉。夏冰将这一切融入舞蹈中，让观众感受到苗族文化的独特魅力。
《溜溜的摆》背后演绎的是土苗人民对自己民族家乡的赞美，对大山精魂的热情讴歌，以及对爱情真挚美好的向往。这支舞蹈风格充满野性之美，粗犷古朴、诙谐生动、甜蜜可亲、真挚感人。每一个动作都仿佛在讲述一个关于山、水、爱情的故事，让人感受到土苗人民的生活情趣。
当舞者们在舞台上翩翩起舞时，他们不仅仅是舞者，更是历史的传承者和文化的传播者。他们的舞蹈，是对大自然的赞美，是对生命的颂歌，是对爱情的向往。他们的每一个动作、每一个表情都充满了情感和力量，让观众感受到生活的美好和生命的力量。
观看夏冰的舞蹈，不仅仅是欣赏一场舞蹈表演，更是感受一种文化、一种历史的洗礼。她的舞蹈让人们看到了苗族文化的独特魅力，看到了生命的韧性和力量。她的舞蹈，是对生活的热爱，是对大自然的敬畏，是对生命的颂歌。
《溜溜的摆》之韵
夏冰在创作《溜溜的摆》时，巧妙捕捉了土苗人民的能歌善舞的风情。这部广场舞作品鲜明地展现了土苗文化的独特魅力。通过男女对舞和对歌的形式，它生动描绘了土苗儿女在谈情说爱中的幽默、诙谐，以及他们独特的表达方式。
在编排上，《溜》剧独具匠心。苗族以歌会友，音乐中充满了男女对唱的美妙和谐。简单的男女对舞，通过极具生活情态的细节，将土苗儿女们的爱情描绘得惟妙惟肖。对歌本身就是一种生活情趣，可以唱太阳、月亮、男女和爱情。土苗族的女孩儿，除了甜美，更展现出理不让人的特质。舞蹈动作中，女生娇嗔羞涩，男生温馨情趣，一唱一和，势均力敌，相知相许。
在结构上，夏冰采用了ABA三段式，将广场舞的简洁美展现得淋漓尽致。开场以大山精魂呈现，展示土苗人民的坚韧精神。第二段男女对歌对舞，节奏舒缓浪漫，让人沉醉在这真挚甜美的爱情中。尾声部分以民歌衬词反复叠唱，将观众的情绪推向高潮。
在服装设计上，夏冰大胆用色，男演员的玄黑色与女演员的玫红色形成鲜明对比。这种对比不仅展示了土苗文化的独特魅力，还使舞台上的演员们更加引人注目。他们的舞蹈动作如同高山流水，既是对艺术的致敬，也是对生命的颂扬。
《溜溜的摆》的音乐由王树林老师创作，妙趣横生，蓬勃向上。音乐元素融合了苗族与土家的特色，结构巧妙，让观者在听音乐时不会迷失。音乐中的两个动机巧妙地融为一体，如同两个民族的融合，展现了积极向上的昂扬气质和精神状态。
当观众坐在剧院里观看《溜溜的摆》时，仿佛走进了土苗人民的生活。舞台上的演员们与山水融为一体，美仿佛没有隔着时空的距离。他们的笑容是幸福的、美好的，引发了观众的共鸣，讴歌了生命价值和尊严。
在云南省的一些地方，苗族有一种名为“踩花山”的风俗，也叫“扎山”。传说这是为祭祀祖先蚩尤而诞生的。男女青年在此欢歌跳舞，吹起芦笙，失散的部落成员得以重聚。这一传统逐渐演变为苗族的盛大节日《踩花山》。而《阿依踩》作为对这一传统的艺术再现，展现了苗族女孩“美丽”的韵味和苗族的盛大节日氛围。《阿依踩》是一部深深融入苗族文化的舞蹈作品，其灵感源于著名的苗族非物质文化遗产《苗山打闹》和享誉全国的苗族民歌《娇阿依》。这部作品不仅保留了原始苗族的韵味，还通过现代艺术的手段，展现了苗族人民的热情与生活气质。
在创作过程中，作曲家廖元德老师以其深厚的音乐功底和对苗族文化的热爱，将苗山打闹的原生态和娇阿依的音乐特色融入作品中。他的音乐作品就像一碗清甜的苗族米酒，让人感受到亲切与甜美。而舞蹈家夏冰则将这种音乐精神融入到舞蹈中，使《阿依踩》成为一部活力四溢的作品。
《阿依踩》的舞蹈结构独特，通过聚散、单、双、三人舞以及高低上下的托举等形式，展现了苗族的劳动生活和爱情故事。其中，男逗女俏的情绪渐推高潮，将道具棍和体育武术融为一体，体现了苗族人民的勇猛顽强。在尾声高潮段，导演通过夸张的身体动作和力度对比，将舞蹈推向了最高潮，展示了苗族传统文化习俗和精神气质。
夏冰，这位生活在歌舞之乡恩施利川柏杨、苗族彭水等民族地区的艺术家，深受其影响，她在舞蹈中追求一个“韵”字，无论是舞风还是气韵，都充满了活力和灵动。她的舞蹈仿佛在歌颂生活，追求爱情，赞美生命。
《阿依踩》中的舞者，他们的舞蹈风格古朴、潇洒，发自内心的喜悦感染了每一位观看者。夏冰相信，歌舞是美妙的奇观，可以让人感受到万物的深情。在山中的人因为本色自然，五感变得更敏锐。他们通过歌舞找到身心呼吸的秩序，眼里装着万物深情。
《阿依踩》中的“花围腰”也是一个独特的文化元素。花围腰的女子们，腰间的彩色腰带既是生活的缩影，也是情感的纽带。这些彩线织成的腰带，既实用又美观，展现了苗族人民的匠心独运和婀娜多姿的生活态度。
《阿依踩》是一部充满生机和活力的作品，它展现了苗族人民的热情、勇敢和生活气质。通过歌舞，我们仿佛可以看到他们的生活、爱情和梦想。这部作品无疑是一部值得欣赏和研究的佳作。一根花腰带牵动着情丝缠绵，描绘出一幅苗乡歌舞的生动画面。情哥情妹在花腰带的舞动中深情交流，众苗少女在雨中踏着节奏，借着花腰带的祈愿传递祝福。
秀发与银饰相互交织，阳光下的奔跑仿佛太阳光的纠缠。尽管生活中有着无数的框架和束缚，但总能找到释放自我、享受生活的途径。围着花腰带的女子，拥有不输男子的胸怀和才识，她们自由奔放，温柔坚守，一颦一笑中流露出令人心动的娇美，让人心生爱慕。
夏冰在《花围腰》中借物抒情，借花腰带展现苗家儿女的爱情。彭水被誉为“爱情治愈圣地”，在这里，《花围腰》的传说不仅仅停留在对女子道德、操守的品评，女子的格调、能力、才情、气质、风貌成为重点。彭水的内在风貌、品格吸引着夏冰，他在歌谣中表达，“打湿腰带都则淡，打湿情妹我心焦”，侧重于灵魂深处的动情点。
在苗族，花围腰的图案讲究精巧，夏冰在创作时则注重“以神御形”和“气韵生动”。他强调除了服装上的图案，更重要的是舞者的内在精神和情感表达。舞者们通过夸张的动作和表情，将花腰带化作抒情彩虹、妙物逗趣或雨中狂舞的彩带，展现出内在的精神气质和生命情意。
《花围腰》让生活在忙碌奔波之余，找到内心的信仰和热爱。它展现了苗族人生活的仪式感，让人们努力成为有情趣的俗人，在内心坚守自己的信仰，欢喜真实的自己。苗族的爱情公开而热烈，有着一种对世俗的反叛和不屑，也有调皮和不羁的气质。这种爱勇敢而稳妥，在舞蹈中颤得观众心生涟漪。
苗族人在生活中经历喜怒哀乐，但他们热爱生活的态度却从未改变。他们善于从山水间寻找慰藉，将山水之乐收于心，纵情于山水之间。他们对家乡的一草一木都充满情感，这份本真在浮华的世界里显得尤为珍贵。
夏冰深入当地民间和文化馆，与领导、演员、艺人接触后，被他们的激情所感染。他观察到他们幽默洒脱、热爱生活的态度，用舞蹈来表达这份情感。在彭水自治县文化馆馆长的带领下，文化馆的们都是歌手和组织者，艺术团的演员们青春勃发、朝气向上。夏冰与这群生动的演员在一起，感受到了青春阳光的气息。
夏冰的作品之所以深入人心，是因为她内心对事物保持着高度的敏感，对舞蹈表达有一种忠诚与敬畏。她善于感知并表达大自然的语言，通过舞蹈将大山的声音、大地的呼吸传递给观众。她的作品充满了生命力，让人感受到大自然的韵律和节奏。这种敏感和敬畏不仅体现在感知上，也体现在舞蹈的表达上。她不愿意笼统地说出一些不走心的话，她的文字总是那么动人、充满画面感。在与她交流时，总能感受到她对生活的热爱和对艺术的执着追求。她的作品让人心生谦卑和温柔的之情。夏冰与《阿依踩》的共舞人生
在孔子的对话中，曾皙描绘了一个令人陶醉的场景：穿着春天的衣裳，在沂河里沐浴，在舞雩台上欢歌，一路兴高采烈地归来。这种对山水的深情厚意，其实是中国人内心深处的浪漫情怀。我们热爱山水，更是热爱在山水之间的自我，那种乘兴而来、尽兴而归的生活态度，是对人生的豁达与自在。
当我们谈及夏冰总导演的“苗乡三部曲”——《溜溜的摆》《阿依踩》《花围腰》时，这种情怀便跃然纸上。
夏冰，艺名夏毓曼，湖北恩施的骄傲，民进会员中的佼佼者。她不仅是中国舞蹈家协会会员、湖北省舞蹈家协会理事，更是中国著名的舞蹈家、舞蹈编导。在武汉市城市职业学院，她作为副教授，集演、编、导、授、撰于一身，是国内少有的优秀舞蹈家。
她的创作生涯中，有几十部高水平的舞蹈作品，获得了全国、省级各类金奖数十项。这些荣誉背后，是她对舞蹈的深深热爱和对艺术的执着追求。她曾荣获“绿色中国行推广大使”、“全国文化推广大使”以及“中国当代德艺双馨艺术家”等称号，每一个称号都是她艺术生涯中的一座里程碑。
在现场观看夏冰总导演的“苗乡三部曲”表演时，观众仿佛能够感受到一种独特的氛围。大家掌声雷动，伴随着音乐的节奏，舞蹈者们舞动身姿，将每一个动作、每一个节奏都演绎得淋漓尽致。这种单纯的“乐活精神”，超越了名利场的纷扰，让人真正感受到生命的本质——安放身心，从容生活。
夏冰的作品，如同曾皙描述的沐浴在山水之间的场景，充满了浪漫与诗意。她偏爱大山，偏爱不被束缚的自由，这种偏爱是她创作的源泉，也是她生活的态度。在她的作品中，我们可以看到她对生活的热爱，对自由的追求，以及对舞蹈艺术的执着。
夏冰总导演的“苗乡三部曲”不仅是一部艺术作品，更是她对生活的理解和感悟。她用自己的方式，诠释了中国人对山水情感的浪漫解读，也展示了她在山水之间的自我，那种乘兴而来、尽兴而归的生活态度，是她对人生的豁达与自在的追求。