五代四大家是谁？荆、关、董、巨四位画家的简

在中国绘画历史上，璀璨闪耀的星河中，有那么四位杰出的画家——荆浩、关仝、董源以及巨然，他们并称为中国画史上的四座高峰。他们的画风，自成一派，从唐风至宋格，形成了一道独特的桥梁。明代的王世贞曾赞叹道：“山水至二李一变也；荆、关、董、巨又一变也。”这里所指的二李，指的是一对父子。

荆浩，中国五代后梁时期最具影响力的山水画家。他博通经史，擅长文章，字浩然。关于他的籍贯，有两种说法，一说山西，一说河南济源。他擅长山水，常携笔摹写山中古松，所画的云中山顶，能展现出四面峰峦的雄伟气势。荆浩创造了一种新的山水画技法——水晕墨章，并留下了重要的绘画理论著作《笔法记》。

谈到荆浩的生平，他生于唐朝末年，大约卒于五代时期。因避战乱，曾隐居于太行山洪谷，自号“洪谷子”。荆浩不仅创造了笔墨并重的北派山水画，被后世尊为祖师，还留下了著名的山水画理论《笔法记》。这部作品提出了气、韵、思、景、笔、墨的所谓绘景“六要”，是古代山水画理论中的经典之作。

关仝是五代后梁画家，大约生活在公元9世纪末至公元初。他师从荆浩学习山水，刻意为之，颇能表现出关陕一带山川的特点和雄伟气势。他的画风朴素鲜明，形象生动。关仝擅长描绘秋山、寒林等景物，其作品具有强烈的艺术感染力。与荆浩并称为荆关。他们的画风对后世产生了深远的影响。

董源是五代时期的画家。作为南派山水画的开山大师，董源在中国画坛上有着举足轻重的地位。他不仅擅长山水，还能画牛、虎等动物以及人物。董源的水墨山水尤为出色，其独创性极高。他的作品景物富丽，风格独特。在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。巨然作为与荆浩等人齐名的画家也有极高的艺术成就和影响力。他的作品独具匠心并传承了中国传统山水画的精髓展现出深厚的生活气息和艺术美感深受后世赞誉和追捧这些杰出画家的作品不仅在当时备受赞誉而且在后世依然具有深远的影响成为了中国传统文化的瑰宝在现代依然能够吸引众多艺术爱好者研究和欣赏他们为后世留下宝贵的艺术遗产为中国绘画史谱写了辉煌的篇章这些杰出的艺术家们将永远被铭记在中国艺术史册中传承着中国绘画的精髓和魅力。这些画家的作品和故事不仅让我们欣赏到美丽的画面更让我们感受到艺术的无穷魅力和深厚的文化底蕴让我们更加珍视和传承中国的传统文化。在欣赏这些作品的同时我们也应该铭记这些杰出的艺术家们为后世留下的宝贵遗产并继续传承和发扬中国绘画的精髓和魅力让更多的人了解和欣赏中国的传统文化和艺术瑰宝。他，一位江南水墨画的巨匠，以其独特的艺术手法，捕捉住了江南一带的自然神韵。他巧妙地运用披麻皴和点苔法，将峰峦晦明、洲渚掩映、林麓烟霏的美景收入画中，每一笔看似随意，却精准地勾勒出江南的韵味。他的画作，如同诗一般的意境，让人陶醉其中。

他的名作《夏景山口待渡图》和《潇湘图》，更是将江南夏天的独特景色展现得淋漓尽致。那郁郁葱葱的丘陵，那江湖间的草木畅茂，那云气滃郁的景致，都在他的笔下得到了完美的诠释。他的笔墨技法与所表现的江南景色相得益彰，每一笔都充满了生命力。

沈括曾称赞他：“多写江南真山，不为奇峭之笔。”他所描绘的山形，多是长江中下游一带的丘陵，土山戴石，坡陀起伏，很少作陡峭崭绝之状。与荆浩的北方山形形成了鲜明的对比。

他不仅擅长山水画的描绘，还非常注重对山水画中点景人物的刻画。他的人物画带有风俗画的情节性，形体细小却精细入微，人物色彩与水墨皴点相互衬托，别有一番古趣。

巨然，这位中国五代南唐、北宋的画家，他的画风师法董源，专画江南山水。他的画作中，山顶多作矾头，林麓间多卵石，掩映在疏筠蔓草之间，再配上细径危桥茅屋，便营造出一种野逸清静的意境。他运用长披麻皴画山石，笔墨秀润，是董源画风的嫡传弟子，对后世的山水画发展产生了深远影响。

他的传世作品如《万壑松风图》、《秋山问道图》、《山居图》等，每一幅都充满了江南的韵味，让人仿佛置身于诗画之中。他擅画江南烟岚气象和山川高旷的"淡墨轻岚"之景，让人感受到江南的独特魅力。他的作品不仅是中国绘画的瑰宝，也是江南文化的缩影。