芭蕾舞演员于川雅(打破传统认知用芭蕾之细腻回放历史)

芭蕾，一种源于欧洲的古典舞蹈艺术，犹如一只高贵优雅的天鹅，在文艺复兴时期的舞台上翩翩起舞。观看一场芭蕾表演，仿佛是一次穿越时空的旅程，让人思绪纷飞，回到那遥远的过去。在这历史的深处，总会传来一些回声，让人难以忘怀。

近日，四川大剧院上演了一部由辽宁芭蕾舞团首席、青年舞蹈家于川雅领衔主演的芭蕾舞剧《八女投江》。这部荡气回肠的英雄故事，将古典优雅的芭蕾与英雄事迹相结合，讲述了东北抗联八位女英雄为了祖国和人民英勇献身的故事，弘扬着“中国精神”。

在这部舞剧中，于川雅扮演的是女主角“冷云”。她表示，这个角色打破了人们对芭蕾舞的传统认知。在传统的芭蕾舞中，舞者需要保持王子和公主的“贵族”气质，姿态优雅。但在《八女投江英雄》中，舞者们不仅要展示优美的舞蹈，还要加入戏剧表演，展现出英雄气概。

为了更贴近角色，于川雅付出了极大的努力。她介绍，为了端枪动作，她训练了一周；为了表演跪地抬担架，护膝的硅胶垫都被磨碎了。这样的“魔鬼训练”，让她能够深入角色，让历史细节得以“重现”。

作为青年芭蕾舞演员，于川雅曾在多部中外经典剧目和现代作品中担任主演。她在世界经典芭蕾舞剧《天鹅湖》中的出色表现，被俄罗斯芭蕾名家马拉霍夫誉为“最美天鹅”。她在舞台上塑造了众多经典角色，并荣获了多项大奖。

初次接触《八女投江》里的“冷云”时，于川雅只有24岁。她对巾帼英雄充满崇拜和敬畏，为了深入理解角色，她进行了大量的资料查询和影视资料观摩。在排练过程中，导演会为她分析人物的内心和表演方式，让她更好地塑造角色。

在于川雅看来，《八女投江》的独特之处在于其叙事方式。她表示，这个角色需要她在跳舞的过程中融入大量的表演内容。比如，当得知丈夫牺牲的消息后，“冷云”有一分多钟的无动作、无台词、无舞蹈的表演时间。这需要她与角色站在一起，用自己的信念感传递出人物的痛苦、挣扎和无力。

为了保护孩子周全，“冷云”做出了“送子”的决定。在与孩子度过的最后一个夜晚，她的情感复杂而丰富。于川雅表示，这段戏的表情表演非常重要，每一个细节都需要细腻地处理。

在舞台上的哭戏方面，于川雅也有自己的处理方式。她表示，“冷云”是指导员，是整个队伍的核心。在哭戏中，不能直接喷发出来，需要往回使劲憋着。这样的表演方式才能更好地展现角色的内心。

自4岁半开始舞蹈生涯以来，于川雅的舞蹈之路硕果累累。她曾获得多项大奖，其领衔主演的舞剧作品也获得了文华大奖、“五个一工程”奖等荣誉。对于未来，于川雅表示将继续热爱舞台，踏实做好匠心舞者。

《八女投江》这部芭蕾舞剧展现了抗战时期女性的高洁与伟大。于川雅等舞者的精湛表演让观众们感受到了历史的震撼和心灵的共鸣。他们用优美的舞姿和真挚的表演，让英雄故事走进观众心里，让历史细节得以“重现”。尽管荣誉加身，于川雅深知艺术的道路上永无止境。在她眼中，任何荣誉和奖牌只是一瞬间的辉煌，随后便成为过去。她坚信，舞台是自我价值的最佳体现，舞蹈是她生命中不可或缺的一部分，甚至可以说是她生命意义的一半。

在舞台和排练场中，光影变幻，汗滴落下。于川雅的努力与坚持，留下了深深的印记。她明白，芭蕾这门艺术是残酷的。作为芭蕾舞者，她并不拥有最出色的身体条件，但她愿意付出比别人更多的努力。

为了心爱的舞台，她甚至在产后一个半月就迅速回归排练，用十个月的时间减重了36斤。她深知自己的热爱是无条件的，甚至在怀孕的时候，就已经在为回归舞台做打算。

一年之中，于川雅有大半年都在外演出，其余时间则全心投入排练。虽然她对家人的愧疚感无法言表，但她也深深感谢他们的支持。她坦言，年轻时喜欢四处奔波，但随着年龄增长，因事业缺席家庭的日子越来越多，她也感到越来越遗憾。于川雅也明白这是无法避免的。对艺术家来说，要想在这条路上走得更远，就不能过于计较得失。她决定，要做一个踏实的匠心舞者，用舞蹈诠释生命的韵律和家庭的温馨。

在这个充满竞争与压力的时代，于川雅的故事激励了许多人。她用实际行动证明了：只要有梦想、有勇气、有坚持，就能克服一切困难，实现自我价值。她的舞蹈不仅是艺术的体现，更是对生命执着追求的见证。