男演员廖凡到底有多牛（40岁创华人纪录金星坦言想得到他）

廖凡，这个名字背后隐藏着一个星二代的辉煌历程。他的父亲廖丙炎，在戏剧界声名显赫，担任过湖南省话剧团团长。母亲也是一位出色的话剧演员。从小，他就沉浸在戏剧的海洋中，偶尔登台跑龙套，站在侧幕看台上的表演，内心总是豪气万丈，渴望超越舞台上的每一个人。

1993年，廖凡踏入了上海戏剧学院的殿堂，开始了他的表演生涯。他的师弟师妹们回忆起他，总是记得他那独特的“秃瓢”发型，沉默又狂野的性格，在舞台上的表现更是令人动容，让人不禁泪目。他的才华得到了认可，在大二时便在全国戏剧院校小品大赛中斩获一等奖。

毕业后，廖凡面临着人生的抉择。周围的同学都在为前途奔波，他却沉浸在戏剧的研究中，画风与周围格格不入。有一位老师欣赏他的才华，推荐他留校任教。他心中那股闯荡的热血让他选择了背起行囊，独自前往北京。

在那里，他加入了中央实验话剧院，与孟京辉这位戏剧界大腕一见如故。两人合作期间，他们共同拍摄了《思凡》、《恋爱的犀牛》等话剧经典，成为了当代话剧的璀璨明珠。孟京辉曾高度评价廖凡在《半生缘》中的表演，认为他代表了中国当代话剧表演的最高水平。

随着孟京辉拍摄电影《像鸡毛一样飞》，廖凡得以出演自己的第一部电影，从而开启了影视生涯的新篇章。他陆续出演了多部影视作品，如《将爱情进行到底》、《像雾像雨又像风》等。命运似乎总是与他开玩笑，他在片中总是与女主角有着复杂的感情纠葛，却往往成为失意的那一方。

戏外的廖凡同样经历着不得志的日子。他的同班同学和对手戏演员纷纷成为娱乐圈的大咖，而他自己在二三线徘徊。路人对他眼熟却叫不出名字，他只能笑着回应：“没错，正是在下。”尽管他曾获得新加坡电影节最佳男演员和金MA奖最佳男主角提名，但在观众心中，他仍只是一个熟脸演员。

有人说廖凡不红是因为长相，但他的导演刘奋斗却评价道：“廖凡这张脸非常独特，虽然游离于国人审美之外，却正是这种独特让他成为了一个真正的演员。”在颜值至上的演艺圈，廖凡的路并不平坦，但他坚持下来的动力无非是“热爱”。

廖凡被誉为“戏疯子”，只要导演不喊停，他就会一直演下去，完全沉浸在角色中。为了拍好每一场戏，他付出了极大的努力。拍《非诚勿扰2》时，他为了一个只有十分钟的戏份去学习美甲、画眉和翘兰花指。拍《师傅》时，他日夜练习咏春拳，720小时不分昼夜地努力。

成功并非一帆风顺。拍《建党伟业》时，他从一个马背上摔下，导致体内多了12根钢钉。那段时间，他不断问自己这一切是否值得，甚至考虑过退出演艺圈。就在他最迷茫的时候，他遇到了电影《白日焰火》。

在《白日焰火》中，廖凡饰演退役警察张自力，角色的痛苦、失落和颓废让他深感共鸣。为了符合角色设定，他增肥二十多斤，天天喝酒抽烟，最后双目失焦，看上去无比颓废。他的付出最终获得了回报，凭借这个角色获得了柏林国际电影节最佳男演员奖，成为了有史以来第一位获此殊荣的华人演员。

廖凡，一个始终不懈的男人，从柏林归来后，他的演艺事业迎来了崭新的高峰。接连拍摄了《邪不压正》、《江湖儿女》、《沉默的真相》以及《南方车站的聚会》等多部影视作品，他的才华和努力得到了广大观众和业界的认可。

面对镜头，有人问他：“你已经成为了影帝，为何还要如此拼命？”廖凡淡然回应：“人的一生能遇到一件值得你全力以赴的事情，这本身就是一种幸运。我热爱演艺，愿意为之付出一切。”

时光流转，廖凡在岁月的雕琢下越发散发出独特的魅力。他身上的雄性张力与一股邪气交织，形成了一种难以抗拒的吸引力。他的表演充满力量，每一个角色都让人印象深刻，让人为之着迷。

小S曾公开表示，廖凡是她的男神，如果有机会见到他，她一定会毫不犹豫地表达出自己的喜欢。而金星在某档节目中，更是毫不掩饰地表达出自己对廖凡的欣赏。她大胆坦言：“男人不坏女人不爱，廖凡就是这种让女人心动的男人。”话语间透露出对廖凡的赞美和倾慕。

面对这样的赞美和关注，廖凡并未沾沾自喜。他始终保持着低调和谦逊的态度。因为他知道，银幕上的“坏”，只是角色的一部分，真实的他，是一个已经结婚十年的丈夫，他与妻子的感情稳定，外出时还十指紧扣，用实际行动诠释着责任和担当。

廖凡的“坏”，只为戏剧而存在，他的才华和努力，只为表演而绽放。他是一个为戏而生的男人，用实力和魅力征服了观众的心。