乐评 《李宇春》出娱乐不染 靠创作增值

李宇春的新专辑再次引起人们的关注。这张名为《李宇春》的专辑，如同莫文蔚的《拉活》一样，展现了歌手在创作领域的才华。在当下歌手大多依赖团队创作，或是仅仅依靠演唱技巧的时代背景下，李宇春选择亲自参与专辑的大部分创作，无疑是一次勇敢且值得称赞的尝试。

不同于传统选秀出身的歌手，李宇春并没有满足于单纯的舞台形象和粉丝的喜爱。她出身于选秀，却不仅仅满足于在舞台上展示自己。她明白，真正的艺术需要不断的创新和进步。而这种进步不仅仅是在形象上，更重要的是在音乐创作上的成长和提升。她的进步并非偶然，而是进入娱乐圈后，边学边写，在音乐上循序渐进的结果。这种精神与许多主流的唱将甚至曾经的摇滚乐手形成了鲜明的对比。在这个浮躁的娱乐圈里，李宇春用实际行动证明了即使身处娱乐环境，也能在音乐上不断进步的可能。

这张专辑中的作品呈现出李宇春一贯的音乐风格，同时也展现出一些新的元素。《阿么》作为主打曲，融合了电音、摇滚和舞曲元素，体现了李宇春在音乐创作上的敏感和才华。而其他歌曲如《常旅客》和《小朋友》则展现了李宇春在歌词创作上的细腻和情感表达。这些歌曲不仅仅是音乐作品，更是李宇春个人情感和经历的写照。它们让人们看到了李宇春作为一个歌手的真实面貌，而不仅仅是一个舞台上的偶像。

李宇春的这张专辑不仅仅是她个人的成长记录，也是整个乐坛偶像歌手和创作歌手的榜样。她用实际行动证明了即使不是唱将歌手也能不断进步的可能。在这个以包装和花边新闻为主的娱乐圈里，李宇春通过自己的努力和不断进步的精神，为其他歌手提供了一种发展的空间和可能。她的成功不仅仅是天赋和努力的结果，更是她不断学习和进步的结果。她告诉我们，真正的艺术需要的是勤奋、努力和学习，而不是简单的标签和包装。她的进步精神和在音乐创作上的才华，让人们对她的未来充满期待。