爱马仕丝巾图案的解说（每一条爱马仕丝巾的图

爱马仕Hermes在女人心中，早已超越了一个品牌的界限，成为了一种向往和追求。从艺术维C推送的旧文中，我们看到了爱马仕设计师用723小时创作的伦敦“清明上河图”，其阅读量破10万+，可见爱马仕的吸引力之大。今天，C小姐继续为我们分享那些年爱马仕推出的经典款丝巾，以及这些丝巾背后所蕴含的艺术设计故事。

爱马仕的丝巾，每一条都仿佛讲述着一个故事，这些故事源于全球各地艺术家的奇思妙想。比如今年的款“霓虹爱马仕”，它以灯饰点缀爱马仕品牌字母，散发活力。跳跃斑斓的色彩，犹如置身于百老汇观看精彩的魔术表演，让人瞬间感受到时尚与活力的碰撞。

想象一下，在大冷的冬天，裹上一块暖色调的爱马仕丝巾，瞬间暖洋洋的。搭配浅色系上衣和粗跟鞋，复古时髦感十足。这些丝巾不仅是时尚配饰，更是艺术品，可以裱起装饰在客厅与卧室，为家居增添时尚气息。

自1937年爱马仕在品牌诞生100周年之际推出第一条丝巾系列以来，爱马仕丝巾一直是时尚界的不朽传奇。第一条爱马仕丝巾的诞生源于骑师外套的灵感，名为“女士与巴士”。图案取自巴黎马得兰庙宇和巴士底之间的两厢公共马车，展现了当时世界流行的一款古老游戏。

从那时起，爱马仕每年推出12款设计，至今已超过100多个款式。每款丝巾背后都有独特的故事，这些故事由全球各地的艺术家们创作。这些艺术家们就像作家一样，带领我们充满幻想的世界和独一无二的宇宙。

爱马仕每年都会推出一款Quand soudain系列，其中的2014年款将爱马仕的骏马变身成超级爱马仕(Super H)。方巾上描述了一个寂静的午夜巴黎，埃菲尔铁塔突然发出了信号，好像有什么在蠢蠢欲动。守护爱马仕的骏马头戴面具、身披斗篷，变幻身形，扬起马蹄腾空而起，如同现代漫画里的神驹。

爱马仕的丝巾设计还常常融合民族元素和涂鸦元素。设计师们擅长将民族文化和涂鸦艺术融入丝巾设计中，使其呈现出神秘、梦幻般的氛围。这些丝巾不仅是时尚的配饰，更是艺术的展现。

爱马仕的丝巾设计充满创意和想象力，每一款丝巾都是一件艺术品。它们不仅体现了爱马仕的设计风格不断在变，也展现了全球各地艺术家的创意和才华。这些丝巾背后的故事和灵感来源让人感受到时尚与艺术的完美结合。他深入审视这块方巾，如同凝视一幅壁画，试图从中捕捉每一个细节。他的灵感如泉水涌动，文字与图画在他的想象中奔腾流淌，色彩在他的手中旋转跳动。这一切都展现了他那独特的才华、大胆创新的思维，以及充满艺术活力的创造力。设计师Pierre Marie（红心皇后）就像一位舞者，在这块方巾上演绎出一场绚丽的舞蹈。他巧妙地描绘了一幅扑克牌的画面，那些精致的鱼儿和龙女们仿佛跃然纸上，狗儿们和鸟儿们则共同奏响了一曲和谐的乐章。这些奇妙的元素汇聚在一起，构成了一幅充满童趣的画面。值得一提的是，中国艺术家丁乙也曾受邀为爱马仕设计丝巾。这款名为“中国韵律”的丝巾以抽象的手法描绘了传统与现代之间的矛盾与融合。每一个色彩、每一个线条都充满了力量与魔力，仿佛能够完美地提升一个人的整体气质，让平凡的服装焕发出惊艳的光彩。除了爱马仕，其他国际大牌也与艺术家携手创作出了许多经典之作。比如路易威登LV与日本设计师AIKO的合作，他们的作品融合了多种元素，包括Monogram图案、豹纹图案、日化以及女性的爱与美。每一条丝巾都是经过层层关卡精心设计的艺术品。以爱马仕为例，每一条丝巾从设计到完成都需要经过七道严格的工序，包括主题概念设计、图案刻划、颜色分析、造网、颜色组合、印刷着色、润饰加工等人手收边以及最终的品质检查与包装。每一条丝巾都是经过长时间的精心打造才得以诞生，是无数次邂逅相遇的成果。如果你也想拥有一件独特的丝巾，或者想要亲手设计一件，那么机会来了！现在即可报名参加2016北京国际设计周751国际设计节的“丝想未来智造生活”设计比赛活动。想要了解更多信息，请发送邮件至DLAB_751@163。无论是为爱马仕还是其他品牌设计，每一位设计师都在追求完美的过程中倾注了无数的心血和汗水。他们的作品不仅仅是丝巾，更是艺术品，是他们对美的追求和诠释。希望这些丝巾能够给你带来灵感和启发，让你在追求美的路上走得更远。