成龙的《醉拳1》《醉拳2》都很经典《醉拳3》却不知所云

在华语影史上，谈及功夫片，成龙的《醉拳》系列无疑是一部无法忽视的经典。这一传奇的诞生并非偶然，而是源于一系列的电影创新与历史背景的碰撞。

在1970年代末，成龙在罗维的引领下进入电影圈，但并未得到充分的发挥空间。直到他遇到了吴思远和袁和平，这位武打明星的命运才发生了翻天覆地的变化。吴思远提拔袁和平为导演，并推出了第一部由成龙主演的电影《蛇形刁手》。这部电影虽然票房成绩不算亮眼，但却为成龙摆脱了“票房”的称号，并为他打开了功夫喜剧的大门。

《蛇形刁手》的成功引领了功夫喜剧的潮流，成龙与袁和平的合作成为了观众的新宠。他们的创作火花在《醉拳》中得到了全面爆发。相较于前作，《醉拳》的动作更为搞笑，语言更为逗趣，剧情中也融入了反转式幽默。尤其是袁和平与成龙共同创造的醉八仙，以及最后一招何仙姑，成为了永远无法复制的经典。

随着《醉拳》的成功，成龙的演艺事业迎来了新的高峰。故事的发展并未就此止步。到了1994年，成龙为了给武师公会筹款，重启了《醉拳》这一经典IP，推出了《醉拳2》。这部电影不仅被《时代周刊》评为全球佳片之一，还为成龙后来在美国的电影事业打下了坚实的基础。

提及《醉拳2》，还有一个值得一提的结局版本。原本的结局是成龙因摄入过多工业酒精而变成傻子，但考虑到这一结局可能对成龙形象造成负面影响，嘉禾公司最终选择删除这一情节。尽管现在只能在DVD版中看到这一结局，但对于大部分观众来说无伤大雅。

当我们看过《醉拳2》后，再观看成龙的《十二生肖》，可能会觉得后者在动作设计、故事叙述等方面都稍显逊色。成龙的功夫动作，虽然依旧精彩，但已经大不如前。与此刘家良的《醉拳3》也无法重现前作的成功。这部电影无论是从故事还是演员表现上，都给人一种不知所云的感觉。

刘家良作为老一辈的电影人，对做出了重要贡献。他的刘家班在七八十年代创作了许多经典作品。尽管他在新鲜事物上的接受度可能有所欠缺，但我们不能否认他在电影历史上的地位。《醉拳3》之后，刘家良因身体状况逐渐淡出了电影圈。

《醉拳》系列电影是华语影史的经典之作，而成龙与刘家良的恩怨纠葛也为这一经典增添了更多故事色彩。无论是动作、剧情还是演员表现，《醉拳》系列都为我们带来了难以忘怀的观影体验。他，是香港首位从武术指导晋升至导演的人，这一创举不仅让吴思远、邵氏、嘉禾看到了武术指导的无限潜力，也为后来的袁和平、洪金宝等人铺就了由武术指导转型导演的道路。

回溯至1994年，华语功夫片已经逐渐失去了昔日的光芒。那些年推动功夫片走向繁荣的功臣们，已经逐渐淡出人们的视线。他们或许已经隐退江湖，或许已经转型探索新的领域，或许已经远走他乡。功夫片领域出现了人才断层的现象。

与此成龙在第二年凭借《红番区》成功打入好莱坞，随后凭借《尖峰时刻》进一步稳固了他在国际舞台的地位，而功夫片则鲜少触及。刘家良身体出现问题，袁和平转向时装动作片和电视剧领域发展。洪金宝虽有《一个好人》票房丰收，但徐克的《刀》却票房惨淡。尽管后来徐克、洪金宝、李连杰联手打造的《黄飞鸿之西域雄狮》取得了不俗的票房成绩，但紧接着李连杰便追随成龙的脚步远赴好莱坞发展。

尽管后来李连杰的《霍元甲》和甄子丹的《叶问》在一定程度上重燃了功夫片的热度，但这只是短暂的回光返照。这两部影片的剧本存在诸多硬伤，除了李连杰、甄子丹之外的其他角色几乎成了工具人。而关于剧情，依旧是上世纪70年代功夫片的套路，显然已经无法再创新。

如今，功夫片再也无法焕发昔日的生机。但那些经典的老片依旧存在于人们的记忆中，它们曾经为我们呈现的光怪陆离的光影世界也永远不会被遗忘。也许，华语动作片会在许多年后成为一个被人们铭记的符号，也许它会随着岁月的流逝而逐渐消失，如同沙漠上的脚印，风一吹，痕迹全无。即使它逐渐淡出人们的视线，那些经典的作品和演员们的精彩表演仍然会在一代又一代人的心中留下深刻的印记。