电影导演刘进 我们需要正视美的本质并不能同颜值高低直接画等号

他曾执导众多知名电视剧，如《悬崖》、《一仆二主》、《美好生活》、《白鹿原》以及《理想之城》等。凭借《悬崖》和《白鹿原》等作品，他多次荣获白玉兰奖，并在2021年第27届上海电视节上担任白玉兰奖评委会主席。他对影视作品的真实感有着执着的追求，坚持认为美的本质并不能简单地与颜值高低相等同。

最近，电视剧《理想之城》的热播引发了广泛关注和讨论。剧中，主角苏筱是一名投入工作的造价师，其角色塑造要求演员以朴素的形象示人。一些网友对主角的造型、打光等提出批评，质疑其与现实距离过远。导演刘进对此感到困惑，他强调：“我们需要正视美的本质，不能仅看颜值高低。影视行业正受到一种‘劣币驱逐良币’的负面影响，过度追求明星颜值而忽视角色塑造。”

当前影视界存在一种忽视人物、剧情、题材和时代背景的畸形审美现象。刘进指出，这种审美正在逐渐侵蚀影视创作本身。例如，在抗日剧中，角色发型过于精致；古装剧中，人物皮肤被过度美化；偶像剧中，场景过于虚幻。刘进强调，电影和电视剧是声画艺术，需要通过声音和画面来营造氛围，让观众沉浸在故事中。他担忧，当颜值成为审美标准时，创作者的审美选择会被左右。

在《理想之城》的制作过程中，刘进注重光影的运用，以营造不同的氛围和塑造角色性格。他在不同的电视机上反复观看成品，确保在低密度的情况下让观众看到角色的面部细节。他解释，光影本身就是叙事的一部分。例如，某些场景的暗调是为了反衬出角色的心理状态或公司的氛围。

刘进对演员的要求不仅仅是美观，更在于角色的塑造。他认为演员要能够忘记自我，完全投入到角色中。他称赞国际一线演员为角色作出的牺牲，并强调演员进入角色就是要让观众忘记演员本身。在《理想之城》中，演员为贴近角色形象，不惜以朴素甚至略显倦色的形象示人。这种对真实感的追求得到了刘进的肯定。

刘进对真实感影像风格的追求受到父亲的影响，并在自己的实践中得到确认。他的父亲刘昌煦曾是西安电影制片厂的摄影师，其作品《没有航标的河流》凭借真实、贴近生活的影像风格在国际电影节上获奖。刘进在继承父亲追求真实感的基础上，运用定焦拍摄、注重光的层次感等技巧，使作品更具表现力。

最令刘进担忧的是，当颜值成为决定因素，当明星重于角色时，影视行业的审美标准将变得越来越单一和同质化。这种畸形审美实际上是唯数据论、“饭圈”文化的产物。在《理想之城》的宣传语中，“你我都是在放弃中变得平庸”道出了刘进的心声：在现实和影视作品中，完美是不存在的，重要的是坚持真实的创作态度和对艺术的追求。

刘进以其丰富的作品和深刻的见解展现了其对影视创作的热情和坚持真实的态度。他的担忧和对美的本质的坚持给我们提供了一个反思影视行业现状的窗口，也为我们指明了未来影视创作应坚持的方向。在当今社交媒体的时代，不少无良自媒体号为了博眼球和流量，不惜对演艺圈的演员们进行恶意攻击。他们以演员的外貌和服装为攻击点，大肆发表恶意言论，严重影响了网络环境的健康与和谐。这种畸形的审美观念和不良文化，不仅给演员们带来了极大的困扰，也阻碍了演艺圈的健康发展。如果不加以治理，那么以后还有谁敢坦然面对真实的自我呢？

幸运的是，相关部门已经认识到了问题的严重性，开始对畸形审美、“饭圈”文化以及唯数据论等不良社会现象进行严厉打击。这是一次多单位联合的整治行动，旨在营造一个健康、良好的网络环境。

对于演员来说，他们并不需要依靠磨皮带妆、置景刻意营造“土”味、拒绝使用悬浮滤镜等手段来吸引观众。导演刘进坦言，他坚持这样的创作理念，并不是因为这些做法能够带来好的效果，而是坚信这是正确的做法。他认为，创作者应该有自己的坚持和自信，要守住自己的正道，不被外界的纷扰所影响。

在这个浮躁的时代，我们需要更多的创作者像刘进一样，坚守自己的信仰和原则。只有坚持正确的价值观，才能创作出真正有内涵、有深度的作品。我们也需要公众对演艺圈有更加理性和客观的认识，不被不良文化所左右，共同维护一个健康、和谐的网络环境。

让我们一起呼吁：尊重演员、尊重创作、尊重真实的自我。让我们共同努力，打造一个充满正能量、积极向上的社会环境，让每一个人都能自由地展现自己的才华和魅力。