脱口秀演员童漠男（利用自己所有东西包括缺陷让观众觉得好笑有趣）

童漠男再次登上《脱口秀大会》的舞台，观众察觉到了他风格的转变。从去年的记叙风格到今年观点表达的增多，他的表演变得更加锐利。童漠男表示，他希望激发更广泛的共鸣，因此有意将内容设置得更偏向观点表达。在他看来，演出是从自己生活的多重人格中选择一个适合舞台呈现的人格，并根据观众反馈不断调整。

童漠男致力于在脱口秀表演中构建独特的语感和节奏，让观众仅通过文本就能感受到他讲段的语调。他认为脱口秀是一种极具个人色彩的表演形式，演员需要剖析并打造自己，利用自己的所有特质，包括缺陷，来制造笑点。

在《脱口秀大会5》中，童漠男的表演深受观众喜爱。他以北京环球影城为题材的段子引起了许多观众的共鸣。相较于去年更多聚焦个人生活和人生经历的段子，今年的内容在叙事之余融入了更多的个人观点。他提到，他在讲环球影城段子的时候，希望从这件事中提炼出观点，引起更大层面的共鸣。

童漠男的舞台状态也发生了变化。相较于去年“又怂又丧”的风格，他今年的情绪表达更为锐利。他解释，演出是从自己生活的多种人格中选择最适合舞台表演的那一面展现给观众。人的性格具有矛盾的多面性，一个人在舞台上展现的可能是其在情绪亢奋状态下面对亲近朋友的一面。

童漠男的脱口秀艺术日渐成熟。他在深圳、长沙、南京的脱口秀专场《北下关》场场爆满，证明了这一点。他对线上和线下两种表演方式有了更深的体会。他将线上表演比作短篇小说，而线下脱口秀专场则更像中篇或长篇小说。他强调，虽然线上表演受到各种因素的影响，但这也是一种挑战和机遇。他通过现场反应灵活调整表演内容，将观众的注意力牢牢吸引。

童漠男还提到，脱口秀的本质是以专场的形式呈现。当表演时长达到一个小时以上，艺术创作表达上就有了更多的可能性。他认为，哪怕演员有口齿不清或口音重等短板，也能通过独特的风格转化为长处。这就是脱口秀的魅力所在。

童漠男的脱口秀风格独具特色，他的表演充满生活气息和个人色彩，让观众在欢笑中思考人生。他的成长和进步也让我们看到了脱口秀这一艺术形式的无限可能。如同志胜（徐志胜）一般，他的口音若是在相声的舞台上，恐怕早已将其逐出行业之门。在脱口秀的天地里，他的独特口音，只要被他巧妙地运用，便能化短为长，从无人问津到备受瞩目。

童漠男的脱口秀文本独具匠心，他善于运用对话形式来描绘故事的背景，精细地刻画人物性格。他对《我爱我家》的热爱深植于心底。他在创作中汲取了许多灵感，师从于《我爱我家》的文学大师梁左。他的段子中，对话成为主要的表达方式，与梁左的风格有着千丝万缕的联系。比如去年他在北京体育大学的一段经历，询问教学楼的位置，对方的回应：“同学，你去那里干什么？”这样普通的对话，因不同人的语气而效果迥异，童漠男以他独特的方式讲述，便产生了令人捧腹的喜剧效果。

他追求在脱口秀中建立起自己独特的语感和节奏，让观众仅仅通过阅读文本，便能想象出他讲述这段时的语调。对于其他语言类喜剧表演形式如相声、小品等，他认为脱口秀更具个人色彩。脱口秀演员需深入剖析自我，打造自我形象，巧妙运用自身的所有特质，包括所谓的缺陷，只要能逗笑观众，便是成功。

在喜剧表演中，放低身段是一种常见策略。童漠男坦言自己目前仍在脱口秀的初级阶段，他认为通过放低身段能让观众更加放松，更容易接受。他解释说，“放低身段是最安全的喜剧表演形式。”他也向往达到一种更高的境界，那时即使不放低身段也能令观众捧腹大笑。如美国脱口秀演员乔治·卡林，以及罗永浩，他们均没有放低身段，却仍然能让观众乐在其中。对于童漠男而言，若未来他能在不降低自我姿态的情况下仍能达到喜剧效果，那便是在创作上取得了长足的进步。

在脱口秀的世界里，每个演员都有机会找到自己的位置，发挥自己的独特魅力。就像志胜，他的口音曾是他的短板，但在脱口秀的舞台上，却成为了他独特的风格，让他从默默无闻走到了赏饭吃的境地。这一切，都源于他对自己的深刻理解和巧妙运用。