雷雨话剧经典明星版（《雷雨》的剧本还曾六次被改编为电影两次改编为电视剧）

曹禺先生的话剧《雷雨》是一部永恒的经典之作。令人惊奇的是，这部作品不仅被多次改编为电影和电视剧，而且在不同的文化和艺术领域中都有着广泛的影响。笔者曾在学校参与过话剧《雷雨》的演出，扮演鲁大海的角色，深深感受到了这部作品的魅力。

谈及《雷雨》，就不得不提周星驰的电影《喜剧之王》。在这部电影中，有一个引人注目的贯穿始终的桥段——排演话剧《雷雨》。尹天仇的角色始终在坚持排演这部话剧，这看似与高度娱乐化的风格不符，令人不解。为什么周星驰会选择以《雷雨》作为电影的核心内容呢？

深入研究后发现，这与李小龙有着密切的联系。早在1957年，香港就拍过一部电影版的《雷雨》，当时的童星李小龙在其中扮演周冲。而在周星驰的电影中，他致敬了这些早期的电影人，如吴回、张瑛和白燕等。这些人代表了的一个黄金时代，他们对艺术电影的追求与周星驰自己的艺术追求有着深厚的渊源。周星驰在电影中融入大量《雷雨》的元素，不仅仅是为了致敬李小龙，更是在怀念和致敬那个逝去的黄金时代。

《雷雨》的气氛压抑，如同山雨欲来、监狱般的窒息。剧中的角色们内心充满了矛盾和挣扎，特别是周萍的角色，分裂、撕扯，面对各种复杂的情感和困境。这样的剧情与周星驰一贯的无厘头风格似乎并不相符，但实际上，这也是周星驰内心的一种体现。在九十年代初，界中，周星驰以其独特的风格崭露头角，但他内心深处始终有一个艺术电影的梦想。在《喜剧之王》中，他融入了大量的《雷雨》元素，甚至亲自出演周萍的角色，展现了他内心的追求和困境。这部电影中的许多桥段都透露出一种悲喜交织的氛围，即使是喜剧的结尾，其实质依然是悲剧。这也反映了周星驰在创作过程中的心理困境和追求艺术的决心。

除了周星驰的电影版《雷雨》，还有其他电影版本。其中备受争议但又让人难以忘怀的是孙道临版的《雷雨》。这部电影在1984年上映，孙道临在其中扮演周朴园。这个版本的电影虽然受到了一些批评，但它依然被视为经典之作。各个版本中都有其独特的魅力和表现手法，展现了《雷雨》这部作品的多样性和深远影响。

《雷雨》这部作品不仅仅是一部话剧或电影，它更是一种文化现象和艺术追求。无论是话剧、电影还是电视剧，无论是曹禺先生还是周星驰、孙道临等艺术家，他们都用自己的方式诠释了这部作品，展现了其永恒的魅力和价值。孙道临对《雷雨》这部经典之作有着深厚的情感。早在话剧版本刚刚问世的时候，他就对周冲这个角色充满了热情，希望能够亲自演绎。当时的他被剧团淘汰，错过了机会。尽管那时的孙道临与周冲角色如此契合，但他并未放弃对艺术的追求。

功成名就后，孙道临选择成为导演，而他的首部作品竟然选择了《雷雨》。这是一个极具挑战性的选择，因为将经典话剧改编成电影并非易事。孙道临深知，改编意味着要在原作的基础上做出取舍和改变，这无疑是一项艰巨的任务。

改编过少，拍出的电影可能缺乏新意；改编过多，则可能失去原著的精髓。在孙道临面临改编困境时，他依然选择了迎难而上。他进行了小范围的改编，对剧情和服装道具都倾注了大量心血。他还多次向原著作者曹禺请教，希望能尽可能地还原原著的精神内涵。电影一经推出，依然受到了不少批评。

《雷雨》遵从三一律，对电影来说确实很难发挥。尽管如此，孙道临版的《雷雨》依然堪称佳作。电影中的每一位演员都是实力派，他们的表演为角色注入了鲜明的个性。尤其是繁漪的扮演者顾永菲，在众多版本中，她的表演被认为是最完美的。

如果抛开原著来看，这部电影自然存在不少问题。但结合原著来看，其经典意味则显得尤为突出。孙道临迎难而上，拍摄这部吃力不讨好的电影，展现了他对艺术的深深追求。这种追求值得肯定，因为它体现了一种对电影这门艺术的热爱和尊重。

无论是李小龙版的《雷雨》，还是周星驰《喜剧之王》中的雷雨桥段，他们都不仅仅是在拍摄一部电影，更是在追求电影艺术的本质。电影不仅仅是一种娱乐方式，更是一种艺术形式。它值得电影人去探索、去追求。孙道临版的《雷雨》便是这种追求的体现。这样的电影，值得我们反复品味和欣赏。