舞蹈家辛丽丽解密芭蕾之辛（夏天不敢穿凉鞋保持身材可以吃饭吗）

《梧桐·名家汇》介绍中国芭蕾背后的故事与挑战

6月20日，一场关于中国芭蕾的盛会——《梧桐·名家汇》在衡复艺术中心启动。上海芭蕾舞团团长辛丽丽及其得意弟子吴虎生、戚冰雪亲临现场，为观众带来了精彩绝伦的演出，并深入解读了中国芭蕾背后的艰辛与故事。

辛丽丽团长与她的团队，一直在努力用国际语言讲述中国故事。作为上海舞蹈学校第三届学生，辛丽丽见证了上海芭蕾从起步到辉煌的全过程。她回忆起《白毛女》剧组在1970年代赴法国和加拿大演出的经历，当时的外国观众被这部中国舞剧深深吸引。他们意识到，中国的故事、中国的情感可以通过国际语言——芭蕾来传达。

要如何用芭蕾这种西方的艺术形式来讲述中国故事呢？辛丽丽表示，关键在于借鉴与创新。老一辈的舞蹈家如胡蓉蓉，在创作时融入了中国戏曲和舞蹈的表现手法，使用了很多具有中国特色的道具和符号。比如《白毛女》中的窗花、红枣、篮子等，都体现了浓郁的中国味道。

现场，吴虎生与戚冰雪的表演更是让人感受到了中国芭蕾的魅力。他们的舞姿轻盈、步伐矫健，展现了东西方舞蹈的完美结合。而在这背后，是无数次的排练和艰辛的付出。吴虎生坦言，芭蕾舞者需要每天进行大量的基础训练，同时还需要保持平静的内心状态。他说：“如果没有平静的内心状态，不能享受当下的工作，你会很浮躁、很痛苦。”

除了技术和艺术的融合，中国芭蕾还注重地域性和文化的融合。辛丽丽谈到了另一部作品《花样年华》，其中融入了石库门、旗袍等上海元素，展现了海派芭蕾的独特魅力。她说：“我们要用国际语言讲中国故事，让世界观众知道我们有《长恨歌》、《梁山伯与祝英台》等作品。”

上海芭蕾舞团经过41年的奋斗，创排了170部作品，用国际语言讲述中国故事的路子已经得到了北美和欧洲观众的认可。2016年，他们带着《长恨歌》在伦敦连演了5场，用水墨布景、华灯彩服，将唐诗的风韵融入芭蕾之中，得到了观众的热烈反响。

辛丽丽表示：“芭蕾本身就是国际化的语言，我们要用国际语言讲好中国故事，让世界观众了解我们的文化。”而这一切的背后，是无数芭蕾演员与伤痛的伴随，是他们每天的艰辛付出和无尽的汗水。

吴虎生说：“一个芭蕾舞者，往往有着运动健将的体魄，有着艺术家的灵魂。”他们每天都在追求技术与灵魂的完美结合，希望通过自己的表演，将中国的文化、中国的情感传递给世界。

《梧桐·名家汇》不仅是一场演出的盛会，更是一场文化的交流。在这里，我们见证了中国芭蕾的努力与辉煌，也看到了芭蕾舞者们的艰辛与付出。他们用国际语言讲述中国故事，让世界了解中国的文化，也为中国芭蕾走向世界舞台做出了巨大的贡献。在脚尖鞋的轻盈舞步背后，隐藏着戚冰雪和辛丽丽这样芭蕾舞者坚韧不拔的精神世界。当人们穿上脚尖鞋，踏出的每一步都如同经历一场磨炼，正如戚冰雪所言：“我们的脚，在穿上脚尖鞋后，就像那张照片一样，显得并不完美，夏天都不敢轻易穿上凉鞋。”她们选择了这条路，就意味着要接受这份挑战，忍受疼痛，勇往直前。

虽然训练艰辛，戚冰雪那纤瘦姣好的身材仍然让人赞叹不已。她笑着说，保持身材并非不可能，关键在于懂得节制。在舞台上，食物的存在是为了给舞者提供能量，而不是成为负担。

辛丽丽眼中，芭蕾舞者们的纯真并不仅仅因为年轻，而是因为他们对艺术的执着和热爱。疼痛，对于芭蕾舞者来说，仿佛是一种常态。正如她所说：“不疼，你的脚尖立不起来。”舞者们日复一日地练习，即使面临伤痛也从不退缩。

疫情期间，上海芭蕾舞团更是向世界展示了他们的坚韧与毅力。在口罩的遮挡下，他们依然舞动如初，甚至在严格自我隔离的情况下，创作出了令人震撼的现代芭蕾专场《时间对岸》。

最近，上海芭蕾舞团在两场《天鹅湖》的演出中再次展现了他们的专业素养。辛丽丽描述道，演出的艰难与脚上的疼痛不相上下。她们明白，一旦停下，就可能再也难以继续。这份对艺术的执着和热爱，让她们在困难面前选择了坚持。

面对观众的质疑，辛丽丽笑着说，有人曾认为芭蕾舞者的收入与他们的付出并不匹配。对于真正热爱舞蹈的人来说，艺术的价值是无法用金钱衡量的。她们深知，每一次的起舞都是对生命的热爱和追求，这份追求是无价的。她们选择用舞蹈去表达内心的情感，去传递艺术的魅力，这已经超越了金钱所能带来的满足。