梁山伯与茱丽叶电影（在圣彼得广场剧院举行电影招待会时播放了梁山伯与祝英台）

《梁祝哀史》到《梁山伯与祝英台》：一部跨越时代的爱情传奇

在新中国的文化舞台上，第一部彩色电影《梁山伯与祝英台》如同一颗璀璨的明珠，熠熠生辉。它的前身，是流传已久的《梁祝哀史》。而今天，我们要讲述的，正是这部传奇作品背后的故事。

《梁祝哀史》原本只是绍兴戏班的保留剧目，属于越剧戏曲。在那时，它并没有如今我们所熟知的凄美爱情故事，而是充满了人鬼交织的情节，唱词中也带有一些低俗的元素。1940年的某一天，越剧界发生了翻天覆地的变化。名角袁雪芬和范瑞娟携手参与了越剧的改革，她们渴望将这一传统剧目转化为更为人们接受的现代故事。

在左翼作家和中国的上海地下组织的帮助下，《梁祝哀史》得以重塑，成为我们现今熟知的《梁山伯与祝英台》。这部作品成为了民间传唱的经典之作。它讲述了一段跨越世俗、超越性别的深情厚意，以及两位主人公对于爱情的执着追求。

员外家的女儿祝英台因羡慕男儿读书的机会，决定女扮男装外出求学。在这里，她遇见了同样热爱学习的梁山伯。三年的同窗生活让祝英台对梁山伯暗生情愫。命运的捉弄让两人饱受磨难。在离别之际，祝英台向师母表明了自己的心意，并请求她为两人牵线搭桥。但梁山伯在知晓真相后却陷入了深深的痛苦之中，因为他无法与祝英台在一起。祝英台被迫许配给了马太守的儿子马文才。尽管她心中万般不愿，但也无法改变父亲的决定。两人相见后立下誓言：生前不能夫妻配，死后也要成双对。梁山伯因相思成疾而病倒，而祝英台则在出嫁当天决定以身殉情。最终，他们的爱情化为了美丽的蝴蝶，永远双飞。

新中国成立以后，《梁山伯与祝英台》成为了民族文化中的经典之作。当时的中国虽然已经有了拍摄电影的尝试，但并没有经验拍摄彩色电影。面对这一挑战，导演桑弧接下了这个任务。尽管面临设备不足、技术不成熟的困难，以及国外专家的质疑与嘲笑，但桑弧导演依然坚定地决定拍摄这部彩色电影。他与团队成员共同努力，克服了重重困难，最终成功地将这一凄美的爱情故事呈现在观众面前。电影中的每一个细节都展现了两位主人公的深情厚意和对爱情的执着追求。他们的表演让人们为之动容为之流泪为之感动不已。这部电影成为了经典之作不仅让人们看到了越剧的魅力也让更多的人了解到了中国的传统文化。《梁山伯与祝英台》的故事成为了永恒的经典流传至今仍然让人们为之动容为之感动。拍摄过程的一波三折，仿佛是一场色彩的较量。最初，胶片洗出的彩色电影色彩鲜艳，令人欢欣鼓舞。转日的颜色变咖啡色，让所有人倍感失落。桑弧导演在此困境下不得不寻求外界的支援，然而却四处碰壁，只得自力更生。在不断的尝试和修正过程中，剧组面临着镜头反复拍摄、时间压力与演员情绪磨灭的困扰。彩色电影的拍摄似乎陷入了僵局。

就在剧组准备放弃彩色电影拍摄，转而拍摄黑白电影的时候，一位电工偶然发现了灯光的秘密。原来，剧组使用的阿克炭精灯因为线路接反而导致光源不足。当线路修复后，灯光问题得以解决，但拍摄彩色电影的其他条件仍然不足。剧组面临着一个抉择：是保险起见拍摄黑白电影，还是坚持拍摄彩色电影？

在这个关键时刻，扮演祝英台的袁雪芬坚定地站了出来。她坚信，无论经历多少磨难，都要将最亮丽的作品呈现给观众。她的坚定信念感染了周围的人，夏衍和上海市市长陈毅也给予了剧组全力的支持。陈毅市长甚至调用了军队的探照灯来帮助剧组解决灯光问题。

拍摄进程仍然充满挑战。正值盛夏，酷暑难耐，气温高达三十八度，无数的灯光环绕四周。剧组的演员们身穿多层戏服，稍微一动就汗流浃背。尽管有两台大风扇，但吹出的都是热风，每次拍摄结束后演员们的脸都会肿胀。袁雪芬和范瑞娟在如此艰苦的条件下，一边坚持拍摄，一边忍受着身体的痛苦。

终于，在大家坚持不懈的努力下，新中国第一部彩色电影《梁山伯与祝英台》诞生了。这部影片后来为新中国的外交事业做出了重要贡献，并在国际影坛上赢得了多项大奖。它的成功离不开导演、演员、幕后工作者和为剧组提供帮助的人们。正是这些人的付出和努力，才让《梁山伯与祝英台》历经磨难，最终破茧而出，享誉国内外影坛。

这部影片的成功故事激励了无数人，它不仅仅是一部成功的彩色电影，更是一个关于信念、坚持和团队合作的传奇故事。每一个参与这部影片制作的人，都成为了中国电影史上的传奇人物。他们的付出和努力，将永远被铭记在中国电影的辉煌史册中。