年度情欲大片导演保罗·范霍文（最会拍女人的他带着这部话题满满电影杀回来了）

《圣母》的导演保罗·范霍文再次回归，带着一部话题满满的电影席卷而来。这位被誉为最会拍摄女性的导演，总是能将女性题材演绎得极为复杂且决绝。

故事发生在17世纪的意大利，一个名为贝妮迪塔的女主角成为了焦点。她身上背负着三个身份，每一个都充满了话题性。首先是的妻子，这是一个光环与门槛并存的角色。贝妮迪塔从小就感受到自己的与众不同，这种感受源于一系列偶然与必然的交织。

她的童年经历更是充满了神奇色彩。被父母送往修道院之际，全家遭遇抢匪，她无畏地以圣母的名义震慑匪徒。更神奇的是，一只鸟突然飞出，拉了一泡屎在匪徒头子脸上，似乎印证了她的呼唤得到了回应。这一经历为她内心种下了种子，让她觉得自己是天选之子。

作为修女，她忠诚于，但内心却经历了女性意识的觉醒。她发现自己喜欢女人，这在当时是一种禁忌。面对女修道院收留的牧羊女，她心中升起了一种复杂的情感，既有对爱情的渴望，又有恐惧和罪恶感。这些情感交织在一起，让她陷入深深的挣扎。

导演通过贝妮迪塔的故事探讨了女性的欲望、背叛和谎言。在这个看似简单的故事中，隐藏着对女性性意识觉醒的深层次探讨。随着女性意识的觉醒，贝妮迪塔逐渐展现出对权力的渴望，最终成为女修道院长。

这部电影展现了女性的复杂性和矛盾性，同时也揭示了时代的禁锢和突破。观众可以看到女性如何在欲望、背叛和谎言中寻找自我，如何在性觉醒的过程中觉醒权力欲。保罗·范霍文的电影总是充满了话题和争议，但他对女性的刻画却让人无法否认他的才华。这部《圣母》再次证明了他是最会拍摄女性的导演，将女性题材演绎得生动且引人入胜。她自幼深信自己是的选民。这份信念如同种子，在她幼小的心灵中生根发芽。她坚信自己有能力征服那座宁静而庄严的修道院，方法是展示神迹。

她的双手双脚上仿佛受到了神秘的感召，涌现出钉痕，鲜血汩汩流淌，就如同受难时的情景再现。面对那些质疑的目光，她坦然面对，虽然额头上未曾显现受难时的伤痕，但几分钟后，她的脑门开始冒血，仿佛是一种神秘的回应。

这是贝妮迪塔的特殊能力，她在瘟疫肆虐的时代，为人们展现神迹，成为他们的精神寄托。她深信自己的行为并非欺骗，因为在她眼中，欺诈也是上帝的旨意。她身上的自我认可和洗脑般的自发性，其实是一种思想未开化的状态，对自我毫无反思。

凭借神迹的力量，她成功当选为修道院的女院长。在那间充满神圣气息的房间中，她与牧羊女开始了特殊的双修生活。她的成功背后，隐藏着一种顶尖的骗局——将自己视为骗局的。在某种程度上，贝妮迪塔与电影《她》中的游戏公司女老板有着相似的特质，她们都是对自己毫不留情的人，对痛苦毫无怜悯，对自己下手毫不犹豫。

她将钉子钉入手章，用碎瓷片划破脑门，毫无犹豫。她的行为大多基于本能而非思考。她是一个在男权与宗教体制下的不完美反抗者。

在那个时代，宗教的神坛上充斥着冷血、虚伪和权欲熏心的人。贝妮迪塔的小把戏难道没人看出来吗？其实大家都心知肚明。但她的行为得到了高层的默许，因为一旦神迹出现，小镇将成为朝圣的圣地，小小的修道院也会因此星光熠熠，院长更是可能因为这个小奇迹而步步高升。

个体的虚伪在宗教的掩映下被放大。另一方面，宗教对个体之爱的区别对待也显露无遗。教廷特使可以娶妻生子，但涉及到女女之爱时，却遭受火刑处罚。表面上的博爱仁慈与私下的凶狠残酷形成鲜明对比。

贝妮迪塔成为权欲熏心的怪物，与这个大环境息息相关。在等级分明的修道院中，为了争取自己的生存空间和恋人的空间，她不得不变得满口谎言，同时需要完全毫无愧疚地相信自己。这一切正是宗教赋予她的力量。

电影的尾声中，她选择了放弃与牧羊女的生活，重回修道院。这一幕让人想起《金枝欲孽》中如妃重回紫禁城的情景。世俗之爱并非她所追求。被怪物哺育的怪物，必然以贪欲为食。导演保罗·范霍文的女主角向来彪悍，而在这部《圣母》中，女性在情欲、权力、信仰之间的挣扎与抗争展现出了强大的能量。这股能量或许并不善良美丽，但它汹涌澎湃，充满了女性顽强的生命力。