郭富城最新电影2017（他抗拒的是爆米花式浅薄速食的商业娱乐电影）

郭富城在演艺界的拒接剧本行为早已声名远扬，而这一倾向早在九十年代就已显露无疑。这多少令人感到意外，因为当时大众普遍认为他仅是歌坛天王，为何在影坛有如此多的选择余地？对于这个问题，我们需要从多个角度进行辩证看待。

在娱乐行业，歌手的收入渠道远多于演员。唱片销量、演唱会收入以及写真周边的销售都有分成，广告代言费更是一笔可观的收入。郭富城在九十年代初的几张唱片销量就已经非常惊人，尤其是他的写真集销量屡破百万册，其利润有时甚至超过唱片。他的演唱会观赏性极高，上座率一直非常可观，众多大牌明星如周润发夫妇和梁家辉夫妇也经常前来捧场。从1990年开始，他每年都有品牌代言，可谓是财源滚滚。

自从1993年郭富城自组工作室并转投华纳唱片后，他的电影作品量开始锐减。他曾在访谈中谈及公司帮他接了一堆商业娱乐片，但并非他心仪的类型。其中包括多部典型的商业娱乐电影，如《逃学英雄传》、《童党之街头霸王》等。他对这些电影并不满意，而合作杜琪峰的《赤脚小子》或许是他对电影艺术追求的体现。翁子光认为缺乏文化，郭富城的选择与之不谋而合，他更倾向于小众文艺电影而疏离商业娱乐片。

回顾九十年代，那是商业娱乐电影全面占领市场的时代。周星驰的喜剧、成龙的时装动作和周润发的商业动作电影都是市场的宠儿。而郭富城从自主接片开始，在最后的“疯狂”年代里，更多地选择了小众文艺电影，仅接了四部影片，其中只有一部是商业娱乐电影——《风云之雄霸天下》。

郭富城还拒绝了大导演徐克的邀请。徐克曾为他量身定制电影《顺流逆流》，但因电影开拍时间延后及与嘉禾的合约问题而未能合作。类似的情况还发生在陈可辛身上。陈可辛的电影一向以品质著称，而郭富城的拒绝与品质无关，更多的是因为合作条件及时间上的冲突。

在2014年，《西游记之大闹天宫》上映时，郭富城在接受访谈时提到自己在2013年推掉了不少剧本。他的选择始终遵循自己的艺术追求和合适的角色定位。郭富城的拒接剧本行为并非因为他看不上这些电影或导演，而是因为他有自己的坚持和追求。他始终保持着清醒的头脑和独立的艺术判断，追求自己心目中的完美角色和作品。这种坚持和追求也让他在演艺界独树一帜，成为了一个值得尊敬和钦佩的艺术家。郭富城的演艺之路，可谓是一种独特的创作之旅。他深知表演不仅是展现角色，更是将自己的个人特质融入其中。这种深入的理解，让许多只关注表面的演员望尘莫及。

在忙碌的演艺生涯中，甄子丹多次向他发出电影邀约，却因档期问题而错过合作。尽管曾提到《导火线》这部电影，但更值得一提的是他的金马影帝之作——《父子》。

回顾过去的八年，郭富城共拍摄了十五部电影。令人惊讶的是，其中只有六部属于商业片，其余则是小众文艺电影。这些电影类型丰富多样，包括悬疑的《C+侦探》、《B+侦探》和《同谋》，历史文艺题材的《白银帝国》，犯罪悬疑类的《犯》，社会人文类的《最爱》，励志传记类的《百年浮城》，以及两部检控题材的《全民目击》和《圣诞玫瑰》。

即便接拍商业片，郭富城也倾向于选择创新尝试，如《全城戒备》，深度商业电影如《寒战》，或是超大制作的奇幻故事如《西游记之大闹天宫》。他的演艺路线始终求新求变。

很多人认为郭富城演不了喜剧，但如果从他的片单来看，只能说他不擅长无厘头喜剧。实际上，无厘头只是喜剧的一个分支，与恶搞的概念相近。虽然绝大多数香港演员都能适应无厘头喜剧，比如经典的《东成西就》，但它更多地被标签为“恶搞”，很难谈及其艺术价值。

郭富城在喜剧方面也有自己的追求。他在电影《破局》和已亮相戛纳电影节的《临时劫案》中展现了喜剧风格。其中，《临时劫案》的黑色幽默夹杂悲情的戏路，与尔冬升昔年的《人民英雄》有异曲同工之妙，很可能是郭富城表演层面的又一次突破。

郭富城可能本能地抗拒“无厘头”类型的电影，但对喜剧仍有追求。他抗拒的是浅薄、速食的商业娱乐电影，追寻的是深度和突破。这种追求使他更注重电影品质，并扛起的大旗。他的成功，源于对电影的热爱和不断探索的态度。