格罗菲的大峡谷组曲是怎么创作出来的？有着怎样的特点

美国亚利桑那州西北部的科罗拉多河大峡谷，是一道延绵三百五十公里、宽度在六至二十九公里之间的自然奇观。这里的断崖绝壁最大达到一千六百二十米，因其各岩层质地的不同，色彩丰富多变。在日照之下，七彩斑斓，仿佛大地母亲绘制的一条彩虹。而当月色朦胧时，大峡谷更添诗意，如梦如幻。若是暴雨来袭，峡谷内的水流如瀑布般奔腾，科罗拉多河也随之汹涌狂怒，展现出无与伦比的壮美景色。

这般富有诗意的景致，自然吸引了作曲家的目光。美国当代著名作曲家格罗菲多次前往大峡谷寻访，决心用音乐来描绘其变幻无穷的美景。历经多年的酝酿，他于1921年创作出了《大峡谷》组曲的第一乐章“日出”。十年后，这部组曲的五个乐章才全部完成。

第一乐章，仿佛一幅沙漠日出的风景画。朝霞在夜幕上洒下黎明的斑点，太阳从地平线冉冉升起，彩光四射，宣告新的一天到来。

第二乐章，展现了沙漠的神秘与美丽。当阳光照射到雄伟的岩壁上，五光十色的光芒倾泻在沙地上，仿佛大自然在巨大的画布上挥洒色彩。

第三乐章，描述了一名游客骑着小毛驴在大峡谷山径上的经历。驴蹄的“哒哒”声与牧童的歌声交织，营造出一种独特的节奏。突然，小毛驴的滑倒引发了一连串的幽默情景。游客继续前行，听到流水声与科罗拉多河瀑布的美景，最后在一所小屋前歇息后继续前行。

第四乐章，夜幕降临，峡谷被黄昏的平和与幽暗笼罩。当夜幕降临时，远处传来野兽的叫声。

第五乐章，大峡谷的暴雨壮观无比。闪电划破夜空，雷声震耳欲聋，暴雨如瀑布般倾泻而下，具有压倒一切的威势。雨过天晴后，大峡谷在月光下的英姿被作者用田园诗般的旋律描绘出来。

格罗菲的《大峡谷》组曲是一部绘画般的作品。他在曲中巧妙地揉合了爵士乐的手法，不仅丰富了乐曲的内涵，还为乐曲带来了轻松活泼的气氛，更增添了乐曲本身的“美国气质”。

谈及美国爵士音乐的发展，我们不能不提及乔治·格什温的代表作《蓝色狂想曲》。在这部作品里，美国爵士音乐在节奏、旋律和和声上的扩展运用得到了完美的展示。格什温梦想将爵士乐的感伤带入美国音乐厅，他的第一部音乐会型作品《蓝色狂想曲》便是以此为目标而创作的。而这部作品的成功，离不开与著名作曲家菲尔德·格罗菲的紧密合作。格罗菲后来用他那卓越的配器才能，创作了众多展现美国场面的音画作品，《科罗拉多大峡谷组曲》便是其中的佼佼者，用音乐描绘了大自然的色彩和情调，成为一场令人目眩的乐器调色的展览会。