印象派的主要特点是什么？有着怎样的创作方式

印象主义，一种绘画艺术流派，在绘画历史上独树一帜，打破了传统的绘画观念和模式。他们作画，不依赖可靠的知识，而是依据瞬间的印象。这些画家抓住一个具有特点的侧面，疾飞画笔，直接将颜色涂在画布上，呈现出粗放的笔法。他们重视画的总体效果，而较少关注细节之处。

印象主义画家追求户外阳光下直接描绘景物的方式，揣摩光与色的变化，将自己脑海中的处理转化为画布上的作品。他们对光线和色彩的揣摩达到了极致，展现出了色彩和光感的美妙。这种独特的艺术风格，让人们对光线和色彩有了新的认识。

在创作方法上，印象主义主张根据太阳光谱的七种颜色来反映自然界的瞬间印象。他们的作品题材广泛，无论是城市还是乡村，都试图捕捉到瞬息多变的大自然。这些艺术家反对当时的正统地位的传统绘画风格，吸收各国绘画的营养，受现代科学的启发，认为一切色彩皆产生于光。他们依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下的微妙变化。

在艺术观点上，印象派绘画注重对外光的研究和表现。他们主张到户外去，捕捉瞬息间的光照耀，揭示自然界的奥妙。在绘画中，他们采用有亮度的青、紫等色来处理阴影，一反传统绘画的黑色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到对光的描绘的新的高度。当我们从近处观察时，看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但当我们从远处观察时，这些点就会汇聚起来，给人光的感觉，达到意想不到的效果。

印象派画家因为个人的兴趣不同而有所分类。重光和色彩的画家以莫奈、雷诺阿为代表，他们善于捕捉不同时间和天气下的光线变化，将自然风景和人物描绘得栩栩如生。而重造型和素描的画家则以德加为代表，他在追求光影效果的同时也不忽视画面的结构和造型。卡米耶·毕沙罗则介于两者之间，展现出独特的艺术风格。这些艺术家长期在自然中写生，发现了光线对色彩的影响很大。不同的时间、不同的季节、不同的天气都会使同样的景物呈现出不同的色彩和色调。他们将这些色彩规律运用到绘画里，“色彩学”应运而生。他们的作品多以身边的生活琐事和直接见闻为题材，展现出现实中的人物和自然风景的细微之处。构图上常截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了传统绘画与创作的界限。这些特点使得印象派绘画成为一门生动而富有魅力的艺术形式。