演员马以丈夫黄定山（我希望每部作品都不同）

黄定山：塑造当代戏剧的独特魅力

作为一位坚守艺术创作的导演，黄定山始终追求每一部作品的与众不同。在最近落幕的第十三届中国艺术节上，他的多部作品大放异彩，展现了他近十年来的创作缩影。

黄定山的作品大多以红色题材为主，但他却将其与现代元素巧妙地结合，使作品充满时尚感。他的每一部作品都有独特的亮点，如歌剧《红船》的叙事方式充满新意，京剧《母亲》则运用新手段丰富了京剧本体艺术表达。对于如何拉近红色题材与现代观众间的距离，黄定山表示他始终关注作品中的人物，并努力让每部作品都呈现出不同的特色。

在创作过程中，黄定山不仅注重红色题材本身的深度挖掘，更注重与观众的互动。他以当代语言讲述当代中国故事，致力于创作出能够引起观众共鸣的作品。他强调：“对于导演来说，观众的认可和喜爱是对艺术创作最大的肯定。”他不断尝试新的表现方式，以期让青年观众感受到京剧的博大精深和无限魅力。

在跨界导演歌剧、话剧、京剧等不同形式的过程中，黄定山表示并不存在明显的壁垒。他认为，无论是什么形式的戏剧，其核心任务都是塑造人物，创造人物形象。他凭借多年的教学和研究经验，以及丰富的艺术创作实践，成功驾驭了这些戏剧种类。

黄定山进一步强调戏剧是一种综合的舞台艺术，它借助多种艺术手段在三维空间里塑造人物形象。他认为，在这个三维空间里，舞剧、歌剧、话剧、音乐剧等艺术形式都可以找到属于自己的位置。他的目标是将这些艺术形式巧妙地融合在一起，创造出更具独特魅力的戏剧作品。

黄定山以其独特的艺术视角和创作理念，成功拉近了红色题材与现代观众间的距离。他的作品让我们看到了当代戏剧的独特魅力，并让我们对未来的发展充满期待。他的创作理念和作品无疑为我们提供了宝贵的启示和借鉴。跨界融合下的戏剧艺术：黄定山的独到见解

在艺术的纷繁世界中，戏剧作为综合的舞台艺术，一直是艺术家们倾心探索和展现自我才华的领域。针对中国艺术报提出的关于戏剧的跨界性与整体戏剧观的问题，黄定山分享了自己的观点。

黄定山认为，戏剧的确具有跨界性质。它融合了文学、美术、建筑、音乐以及表演等多个艺术门类，导演则需要将这些不同的艺术门类综合起来，形成一个和谐的整体。这一过程不仅仅是一个简单的组合，而是涉及到导演个人的美学思想和综合艺术素养的深度融合。他进一步提出，整体戏剧观不仅仅是美学和制作层面的统一，更是导演工作的前置思考。在剧本创作阶段，导演就应该开始考虑未来的舞台呈现，确保最终呈现的效果是整体的、统一的。

那么，如何吸引年轻观众呢？黄定山认为，除了题材、音乐、视觉效果等常见因素外，更重要的是表演美学的变化所带来的表演方式的改变。他强调，每个时代的观众都有他们独特的审美需求，导演需要深入了解并与之同频共振。在这个过程中，如何讲好中国故事，让演员的表演与当代观众产生共鸣，是每一个导演都应该深入研究的课题。

对于黄定山而言，吸引观众的核心在于对人物的深入挖掘和展现。他强调，无论是伟人、英模还是普通人物，都需要去掉身上的光环，走进他们的内心世界，了解他们的行为模式。只有这样，才能真正实现艺术作品的真实性和共情效果。他通过《沂蒙山》这部戏为例，深入探讨了如何通过对人物的开掘来让观众获得情感认同、行为认同和思想认同。

谈及戏剧艺术的未来发展，黄定山认为，舞台艺术既要追求高品质，也要兼顾大众的喜好。他始终坚持一个信念：戏剧是为观众而做的。他在创作每一部作品时，都会把观众的喜好放在首位，努力做出让观众爱看的戏剧。

黄定山的观点深邃而独到，他对戏剧艺术的热爱与执着令人敬佩。他深知，只有真正了解观众的需求，才能创作出真正打动人心的作品。而他对于人物开掘的深入和对戏剧综合艺术的整合思想，无疑为当代戏剧艺术的发展提供了新的视角和启示。